La vigilante del futuro: Ghost in the Shell (2017)★ 6.4/10

Mis amigos me dicen Motoko, pero usted llámeme Robocop.

Hace poco volví a ver la película original de 1995, así que ése es mi punto de referencia para hablar de esta adaptación de 2017. Y quiero empezar por lo positivo.

Primero, el casting: Scarlett Johansson como la Mayor. Sí, hubo polémica por el white-washing, pero tratándose de un cuerpo artificial, el dilema identitario va más allá de la etnicidad. En lo personal, me parece que la elección funciona: se ve imponente, camina medio patovica, toda trabada. Y sí, ya sé: no aparece desnuda como en la versión animada. Pero seamos honestos: alguien tan sexualizada como Scarlett no hubiera podido hacerlo sin que se fuera todo al carajo. Además, esto es PG-13. Así que olvidate de esos pezones, muchacho, y si querés ver a Black Widow como Dios manda, poné Under the Skin.
En la película de Oshii, la desnudez tenía una función: el cuerpo era una herramienta. Descartable. Reemplazable. Reparable. Acá no podían jugar esa carta, y está bien.

Segundo, la estética. Aunque el CGI no envejeció del todo bien, se nota un trabajo visual cuidado y coherente. Sí, hay referencias a Blade Runner, pero también planos muy logrados y homenajes puntuales a la versión de 1995 que (cuando aciertan) se ven hermosos. También suma que haya más acción: sirve como gancho para quienes no conectan con el ritmo más contemplativo del original. Y seamos francos: siempre es un placer ver a Scarlett pateando trastes.

Ahora, lo problemático:

Lo primero es el eje del conflicto. Hay algo de ontología diluida, pero la trama gira más en torno a lo anamnésico: ¿quién fui?, y no ¿quién soy?
Ese cambio lo altera todo desde la primera escena. Esta Motoko duda más de su pasado y de la verdad que la rodea, que de su identidad o su existencia misma. En vez de angustia gnoseológica, predomina una paranoia persecutoria. Y eso le resta profundidad tanto a la historia como al personaje, porque nosotros ya intuimos quién es desde el principio.

En la original, había una soledad palpable, incluso cuando Motoko no era la única de su clase. Veías la película y sentías un vacío sutil, una atmósfera melancólica, como si algo no estuviera bien. Esta versión, al decirlo todo desde el arranque, pierde el misterio y cambia por completo la experiencia.

Lo mismo pasa con el villano. Está a años luz del Puppet Master. No por falta de presupuesto o talento, sino porque tomaron otro rumbo narrativo. Pero bueno, eso ya entra en terreno de spoilers.

En resumen, podían arriesgarse con un enfoque más profundo (aunque eso costara millones) o hacer una historia completamente nueva. Ghost in the Shell da para muchísimo más. Esta no es una mala película, ni una mala puerta de entrada a la franquicia. Pero sí se queda en la superficie, cuando el material original pedía sumergirse mucho más hondo.

No la disfruté tanto pero me quedó con la versión del anime.

Como una de las pocas adaptaciones de anime que tuvo buenos resultados, esta película sobresale por sus profundos temas filosóficos y las impresionantes escenas de acción que contiene.

The live-action adaptation of Ghost in the Shell creates a vivid futuristic setting reminiscent of Ridley Scott's Blade Runner, much like its source material. Every frame is saturated with cybernetic elements and adorned with translucent materials, offering a visual spectacle that captivates throughout. The film boasts visually stunning action sequences, with Scarlett Johansson delivering a fittingly detached performance.

As one of the few anime adaptations that did well, this movie stands out for its deep philosophical themes and the impressive action scenes within it.