Pinocho de Guillermo del Toro (2022)★ 7.7/10

Oscurísima, triste pero con un inmenso amor por la vida. La belleza es una luz que ilumina los lugares más recónditos del alma humana. Guillermo del Toro es el faro en una tormenta.

La historia de "Pinocho" siempre tuvo su lado sombrío, pero el realizador no le teme a enfrentarlo y darle su punto de vista optimista. Incluso cuando haya muerte alrededor, siempre hay una razón para celebrar la vida.

Su "Pinocho" desborda alegría, música y humor en las mismas dosis que plantea un mundo (y un submundo) del que parece no haber razón para celebrar. Pero para él, Pinocho está vivo y eso es suficiente.

Versión stop-motion del clásico, donde el mito cobra una dimensión espiritual y política. Más sobre el duelo y la libertad que sobre la desobediencia.

Una nueva adaptación del clásico cuento infantil llega de la mente creativa de Guillermo del Toro. Usando la técnica de stop-motion conocemos un mundo de luces y sombras.
Geppetto atormentado por el fallecimiento de su hijo, abandona sus labores como carpintero y su propio cuidado. En esta etapa de luto y oscuridad es que aparece la luz y la magia como una forma de superar el dolor. Esta luz como la creencia en la magia surge de la ingenuidad y de la bondad, que en los momentos más oscuros es la forma más genuina de resistencia ante la opresión, el dolor y la tiranía.

El Pinocchio que crea Guillermo del Toro es un prodigio de técnica y de la imaginación. El stop-motion se ajusta a la propuesta y al discurso del realizador. Es posible generar estos momentos de sensibilidad que nos conmueven con los materiales más sencillos y con la destreza necesaria para utilizarlos. Más que una lección moral, esta película ofrece una fábula sobre los sueños, la vida y la imaginación como resistencia.

Confía en que Guillermo del Toro nos va a dar una obra de arte desprovista de mediocridad. Es un cuento de hadas sencillo lleno de profundidad y a veces nos recuerda a El principito por su sencillez y profundidad. Pinocho explora los temas de los vínculos paternales, la madurez, los sentimientos contra la guerra y el fascismo, y finalmente cuestiona la esencia de la existencia humana.

Es El Laberinto del Fauno con títeres y esta versión de del Toro optó por el realismo sobre la animación y talló exitosamente un nicho único que superó ampliamente a las adaptaciones de Disney. La película se adentra en los temas de la manipulación por la fama, la identidad nacional y las expectativas de los padres, con el toque grotesco y el estilo misterioso de del Toro que siempre está presente y funciona bien.

La amo absolutamente y diría que es una de las mejores películas animadas que vi en los últimos años. La adaptación de la historia es simplemente fantástica y el toque personal de Guillermo del Toro le da al cuento original un nuevo nivel de encanto. A medida que la historia progresa a través de tres etapas, el personaje de Pinocho evoluciona y se desarrolla de manera cautivante, así conecta fluidamente la narrativa excesiva y deja un impacto emocional profundo.

Guillermo del Toro trae su estilo oscuro característico a la mesa al mismo tiempo que presenta un cuento conmovedor. Así, toma un enfoque rebelde para adoptar el cuento de hadas original. Con una Italia destrozada por la guerra de fondo, la película muestra vivamente las realidades brutales de la guerra. Con el tema de "no contar mentiras" que se desvanece en el fondo, la película cambia el foco hacia los aspectos complejos de la naturaleza humana y la fortaleza de las conexiones humanas, lo que tiene como resultado un final que puede hacer que te des cuenta del flujo y reflujo del tiempo.

Aunque el estilo artístico no es exactamente mi estilo, Guillermo del Toro le da un giro innovador a esta historia atemporal, enfocándose en un nuevo ángulo y distinguiéndola de la original. Él profundiza en los misterios de la muerte, el amor, el autodescubrimiento y la vida eterna, lo que le da a esta versión un toque más humano. La animación foto a foto tiene una nueva vida en Pinocho al mezclar perfectamente la era moderna a medida que impregna objetos inanimados con espíritu y alma.

Esta radical adaptación de Del Toro del cuento de hadas original conserva su característico estilo oscuro, pero sigue siendo una historia cálida. Ambientada en la Italia nazi, la película retrata con coherencia la brutalidad de la guerra. Pasa de la moraleja de no mentir a temas de humanidad y familia.

Basado en el cuento de hadas, el toque personal de Guillermo le da una nueva perspectiva a esta vieja historia. La estructura en tres actos desarrolla gradualmente el carácter de Pinocho. La historia del crecimiento del niño, su mundo interior cada vez más rico y su compañía final con cada personaje que se va me conmovió hasta las lágrimas.

Del Toro nos regaló esta hermosa obra con una pasión y dedicación admirables. Emocionante y sincera, esta versión de Pinnochio se mete entre las mejoras obras de stop-motion de la historia.