Jay Kelly (2025)★ 6.6/10
- Comedy
- Drama
Directed by: Noah Baumbach
Written by: Noah Baumbach, Emily Mortimer
Disillusioned actor Jay Kelly flees Hollywood for Europe, chasing his daughter and facing his past with loyal manager Ron.
Articles about this
See all (22) ›
The death of a friend and mentor leads him to collapse
O
Observadora del cineMarch 10, 2026
0The death of a friend and mentor leads him to collapse
O
Observadora del cineMarch 10, 2026
0
WFF '25 Capsule Reviews
L
Lucas.December 12, 2025
2
The Best of VIFF 2025 (as decided by me and only me)
M
Matthew Alan SchmidtOctober 22, 2025
6
Thank You for Being a Friend
L
Lucas.October 17, 2025
6
My most anticipated films at VIFF 2025
S
Stella PerryAugust 28, 2025
5Cast & crew
See all ›
Videos
See all ›
Awards · 0 wins, 3 nominations
See all ›- NomineeGolden Globes, USA 2026Golden Globe · Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy
- NomineeGolden Globes, USA 2026Golden Globe · Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture
- NomineeVenice Film Festival 2025Golden Lion · Best Film
Reviews
A
Alex SoutheyDecember 8, 2025
Alex SoutheyDecember 8, 2025Updated review that I wrote for That Shelf:
Jay Kelly, filmmaker Noah Baumbach’s latest Woody Allen-esque drama, co-written with actress-writer Emily Mortimer, lovingly targets the celebrity experience. The two attempt to add depth to the people behind your favourite films. What goes on off-set that really impacts the life of a celebrity actor? What happens when their legacy threatens to swallow them whole, or when they let the tail wag the dog? How do they handle being the platonic ideal of a particular type of man, receiving and achieving everything they wanted, and still end up uncertain and not quite fulfilled? These questions all make for a fascinating screenplay — no surprise, considering Baumbach’s ear for dialogue and penchant for an emotional knife twists that feel both surprising and logical — and a reasonably decent final film.
George Clooney portrays Jay Kelly, an actor whose career mirrors the actor portraying him. A handsome television star, who then shifted to mega Hollywood A-lister, and eventually to an Elder Statesman with Appeal. So it’s no surprise that Clooney carries the character well. And you can save all of your criticisms about certain actors always playing themselves — they address those in the film. Do they address them to a satisfactory degree? Not entirely. But at least Jay Kelly is self-aware.
The plot feels messy, but so is the chaotic life of a celebrity on a promotional tour. What comes along with that chaotic life is a built-in entourage of managers and agents that, over time, become what could be called close friends. The best parts of Jay Kelly concerns those people. Adam Sandler plays manager Ron Sukenick and it’s clear that the Sandman and Baumbach are keyed into each other. The Meyerowitz Stories made that clear. This film reaffirms it. Unfortunately, Laura Dern, as agent Liz, is given a less sizeable and more thankless role. Where Jay and Ron get to discuss their families, the world at large, and celebrity at length, Liz is removed and given depth only by way of her limited relationship to both men. Occasionally other familiar and equally loveable actors show up and improve the periphery (Riley Keough, Greta Gerwig, Billy Crudup).
Taking great swings at the human condition and celebrity on film is a clichéd minefield, and not even the talented Noah Baumbach is capable of dodging them all entirely. Or even mostly. The biggest offender here is composer Nicholas Britell (Succession, Moonlight), who’s produced some of the best scores of the last ten years. Perhaps it is the fault of where Jay Kelly uses its score as opposed to the score itself, but time and time again music cues send an already melodramatic scene into soap opera territory. There are musical phrases that all but say: Feel this. Now feel this.
This film will go down easy with Hollywood-based (or obsessed) viewers because it helps, despite all its hemming and hawing, glorify if not salacious celebrity then at least noble filmmaking. It will also satisfy movie lovers with its wall-to-wall recognizable cast of A-listers. Despite those many pluses, Jay Kelly will likely go down as a middling addition to George Clooney’s filmography. If this is in fact Baumbach’s Stardust Memories (and it is, complete with its own reference to Federico Fellini’s 8 1/2) then, when it’s all said and done, it needed a little more stardust to standout.
https://thatshelf.com/jay-kelly-review-legacy-will-swallow-you-whole/
Jay Kelly, filmmaker Noah Baumbach’s latest Woody Allen-esque drama, co-written with actress-writer Emily Mortimer, lovingly targets the celebrity experience. The two attempt to add depth to the people behind your favourite films. What goes on off-set that really impacts the life of a celebrity actor? What happens when their legacy threatens to swallow them whole, or when they let the tail wag the dog? How do they handle being the platonic ideal of a particular type of man, receiving and achieving everything they wanted, and still end up uncertain and not quite fulfilled? These questions all make for a fascinating screenplay — no surprise, considering Baumbach’s ear for dialogue and penchant for an emotional knife twists that feel both surprising and logical — and a reasonably decent final film.
George Clooney portrays Jay Kelly, an actor whose career mirrors the actor portraying him. A handsome television star, who then shifted to mega Hollywood A-lister, and eventually to an Elder Statesman with Appeal. So it’s no surprise that Clooney carries the character well. And you can save all of your criticisms about certain actors always playing themselves — they address those in the film. Do they address them to a satisfactory degree? Not entirely. But at least Jay Kelly is self-aware.
The plot feels messy, but so is the chaotic life of a celebrity on a promotional tour. What comes along with that chaotic life is a built-in entourage of managers and agents that, over time, become what could be called close friends. The best parts of Jay Kelly concerns those people. Adam Sandler plays manager Ron Sukenick and it’s clear that the Sandman and Baumbach are keyed into each other. The Meyerowitz Stories made that clear. This film reaffirms it. Unfortunately, Laura Dern, as agent Liz, is given a less sizeable and more thankless role. Where Jay and Ron get to discuss their families, the world at large, and celebrity at length, Liz is removed and given depth only by way of her limited relationship to both men. Occasionally other familiar and equally loveable actors show up and improve the periphery (Riley Keough, Greta Gerwig, Billy Crudup).
Taking great swings at the human condition and celebrity on film is a clichéd minefield, and not even the talented Noah Baumbach is capable of dodging them all entirely. Or even mostly. The biggest offender here is composer Nicholas Britell (Succession, Moonlight), who’s produced some of the best scores of the last ten years. Perhaps it is the fault of where Jay Kelly uses its score as opposed to the score itself, but time and time again music cues send an already melodramatic scene into soap opera territory. There are musical phrases that all but say: Feel this. Now feel this.
This film will go down easy with Hollywood-based (or obsessed) viewers because it helps, despite all its hemming and hawing, glorify if not salacious celebrity then at least noble filmmaking. It will also satisfy movie lovers with its wall-to-wall recognizable cast of A-listers. Despite those many pluses, Jay Kelly will likely go down as a middling addition to George Clooney’s filmography. If this is in fact Baumbach’s Stardust Memories (and it is, complete with its own reference to Federico Fellini’s 8 1/2) then, when it’s all said and done, it needed a little more stardust to standout.
https://thatshelf.com/jay-kelly-review-legacy-will-swallow-you-whole/
LLucas.October 16, 2025
Lucas.October 16, 2025I loved the script for this. And though it's nostalgic and sentimental and kind of mushy, I still really enjoyed it. A good, easy watch that everyone can enjoy.
H
HasbullaAugust 28, 2026
HasbullaAugust 28, 2026Como esto estuvo nominada a algo, es increíble
R
Renny PaternoMarch 28, 2026
Renny PaternoMarch 28, 2026Contains spoilers
Es una apuesta muy interesante que juega a la Nostalgia de la vida por lo perecedero que es todo... Tanto el éxito como el fracaso. Es muy personal y tiene cierto aire Bucolico, pero hay matices en sus escenas... Tanto en el Caos que nace de un protagonista que perdió su felicidad como la lucha interna por recuperar algo de ese viejo Yo, que lo mantiene hasta el final de la película.
De igual forma considero que tiene un claro Cáncer Argumental qué se va comiendo poco a poco la integridad misma de la historia... Ese cáncer es "La falta de cierres".
Nuestro protagonista lucha por recordar quien era, pero en ese viaje el Guión no termina culminar NINGÚN arco narrativo que inicia... Y seré muy enfatico en esto por puntos:
- Su antiguo mejor amigo (#BillyCrudup), tiene una gran historia, posee una envidia, dolor y añoranza muy real, palpable y muy positiva para el impacto del personaje pero el error argumental recae en la falta de culminación tanto en su redención o en su condenación. Cosa que es necesaria tanto para hablar de la Nobleza de nuestro Protagonista o la consolidación de su cinismo como Estrella de Cine. Ese cierre hubiera consolidado un primer Villano teórico o el poder de la Amistád por encima del sufrimiento.
- El segundo es su hija (#RileyKeough), de la misma forma el Guión no culmina un cierre qué denote el impacto de un posible Sacrificio parental en detrimento de su carrera pero en pro de la salud familiar o el reniego absoluto qué deje alguna enseñanza además de lo patético padre que fue nuestro Protagonista.
-Tercero su Padre (#StacyKeach), un intento de villano que fácilmente podría ser explotado en algo muy hermoso, pero fueron a lo fácil, con una huida por la derecha... Ese impacto negativo que busca generar un cambio personal en nuestro protagonista se lo come la crudeza con que lo abandona y no ayuda ni a condenarlo ni salvarlo como individuo... El secreto para salvarlo hubiera sido simplemente la ESPERANZA, unas palabras de aliento al alejarse dado que ahora no hay ningún futuro al cual recurrir luego de tal deshonra narrativa, argumentalmente y pierden esa oportunidad redentora y muy positiva en una posible segunda entrega filmógráfica para continuar desarrollando.
- Cuarto, la Chófer (#AlbaRohrwacher) a pesar de ser un papel minúsculo, es Testigo del momento más importante, real y bastardo de nuestro protagonista... Su impacto en Jay Kelly hubiera generado toda una explosión de integridad, belleza y amor, pero se limitaron a solo verla llorar por lo terrible que es la vida familiar de la estrella Jay Kelly... Argumentalmente este personaje hubiera sido clave para una futura mejor amiga que hubiera con unas simples palabras de consuelo y quizás sabiduría personal una esperanza sin tanto desasosiego.
- Quinto, sus trabajadores, tanto Adam Sandler como Laura Dern (ambos excelentemente representados como padres postizos de un Jay Kelly mimado). Simbolizan lo real de ese puesto de secretarios, para prácticamente todo... Pero la falta de respeto constante y el abandono a mitad de película detona un futuro encuentro y la forma como al culminar la película Adam se convierte en simplemente un Pedigueño que sacrifica su propia familia por prácticamente ahondar en un relación Pasivo/Agresiva es una total falta de sentido común a ese noble oficio... A pesar de ser el único personaje con un cierre real, se siente irreal... Una suerte de Deux Maquina para tratar de remediar una vida de estrellato artístico que sepulto su integridad como persona.
En síntesis... Es una película muy hermosa visualmente pero es tan desesperanzadora ajuro qué no aporta nada más que el esperar tener suerte de que algún amigo se quede contigo a pesar de lo malo que seas con las personas que amas.
De igual forma considero que tiene un claro Cáncer Argumental qué se va comiendo poco a poco la integridad misma de la historia... Ese cáncer es "La falta de cierres".
Nuestro protagonista lucha por recordar quien era, pero en ese viaje el Guión no termina culminar NINGÚN arco narrativo que inicia... Y seré muy enfatico en esto por puntos:
- Su antiguo mejor amigo (#BillyCrudup), tiene una gran historia, posee una envidia, dolor y añoranza muy real, palpable y muy positiva para el impacto del personaje pero el error argumental recae en la falta de culminación tanto en su redención o en su condenación. Cosa que es necesaria tanto para hablar de la Nobleza de nuestro Protagonista o la consolidación de su cinismo como Estrella de Cine. Ese cierre hubiera consolidado un primer Villano teórico o el poder de la Amistád por encima del sufrimiento.
- El segundo es su hija (#RileyKeough), de la misma forma el Guión no culmina un cierre qué denote el impacto de un posible Sacrificio parental en detrimento de su carrera pero en pro de la salud familiar o el reniego absoluto qué deje alguna enseñanza además de lo patético padre que fue nuestro Protagonista.
-Tercero su Padre (#StacyKeach), un intento de villano que fácilmente podría ser explotado en algo muy hermoso, pero fueron a lo fácil, con una huida por la derecha... Ese impacto negativo que busca generar un cambio personal en nuestro protagonista se lo come la crudeza con que lo abandona y no ayuda ni a condenarlo ni salvarlo como individuo... El secreto para salvarlo hubiera sido simplemente la ESPERANZA, unas palabras de aliento al alejarse dado que ahora no hay ningún futuro al cual recurrir luego de tal deshonra narrativa, argumentalmente y pierden esa oportunidad redentora y muy positiva en una posible segunda entrega filmógráfica para continuar desarrollando.
- Cuarto, la Chófer (#AlbaRohrwacher) a pesar de ser un papel minúsculo, es Testigo del momento más importante, real y bastardo de nuestro protagonista... Su impacto en Jay Kelly hubiera generado toda una explosión de integridad, belleza y amor, pero se limitaron a solo verla llorar por lo terrible que es la vida familiar de la estrella Jay Kelly... Argumentalmente este personaje hubiera sido clave para una futura mejor amiga que hubiera con unas simples palabras de consuelo y quizás sabiduría personal una esperanza sin tanto desasosiego.
- Quinto, sus trabajadores, tanto Adam Sandler como Laura Dern (ambos excelentemente representados como padres postizos de un Jay Kelly mimado). Simbolizan lo real de ese puesto de secretarios, para prácticamente todo... Pero la falta de respeto constante y el abandono a mitad de película detona un futuro encuentro y la forma como al culminar la película Adam se convierte en simplemente un Pedigueño que sacrifica su propia familia por prácticamente ahondar en un relación Pasivo/Agresiva es una total falta de sentido común a ese noble oficio... A pesar de ser el único personaje con un cierre real, se siente irreal... Una suerte de Deux Maquina para tratar de remediar una vida de estrellato artístico que sepulto su integridad como persona.
En síntesis... Es una película muy hermosa visualmente pero es tan desesperanzadora ajuro qué no aporta nada más que el esperar tener suerte de que algún amigo se quede contigo a pesar de lo malo que seas con las personas que amas.
E
Esteban EordoghDecember 31, 2025
Esteban EordoghDecember 31, 2025Hay películas que no se ven con los ojos, sino con los nudillos apretados y el pecho encogido. Jay Kelly es una de esas piezas raras que se siente más como una confesión que como un Guión estructurado. No busca deslumbrar con juegos de cámara ni con giros imposibles; su fuerza reside en el silencio, en lo que los personajes callan mientras se miran a través de una mesa de cocina o el reflejo de una ventana sucia.
Lo que más duele —y a la vez más reconforta— es la honestidad con la que retrata la fragilidad masculina. Estamos acostumbrados a héroes de piedra, pero aquí vemos a un hombre desmoronándose de forma lenta, casi imperceptible, como una casa vieja que cede ante el peso del invierno. El protagonista no es un santo, es alguien que se equivoca, que llega tarde, que no sabe qué hacer con su propio dolor, y es precisamente en esa imperfección donde nos encontramos todos.
La fotografía tiene ese tono ocre, un poco nostálgico, que te hace sentir el frío de la calle. No hay grandes discursos sobre la vida; hay gestos. Una mano que duda antes de tocar un hombro, una mirada perdida en el tráfico, la pesadez de los pies al volver a casa. Es un recordatorio de que la verdadera épica no está en salvar el mundo, sino en levantarse un lunes por la mañana cuando sientes que ya no tienes motivos para hacerlo.
Es una película pequeña, sí, pero su eco es gigante. Te deja un nudo en la garganta que no se va apenas aparecen los créditos, sino que se queda contigo mientras caminas hacia la cocina o apagas la luz, haciéndote pensar en todas las cosas que nunca dijiste a tiempo.
Mi Valoración:
★★★★☆ (4 de 5 estrellas)
Es casi perfecta, solo le falta quizás un poco de aire en su tramo medio, pero es un viaje emocional que vale cada segundo de angustia y redención.
Lo que más duele —y a la vez más reconforta— es la honestidad con la que retrata la fragilidad masculina. Estamos acostumbrados a héroes de piedra, pero aquí vemos a un hombre desmoronándose de forma lenta, casi imperceptible, como una casa vieja que cede ante el peso del invierno. El protagonista no es un santo, es alguien que se equivoca, que llega tarde, que no sabe qué hacer con su propio dolor, y es precisamente en esa imperfección donde nos encontramos todos.
La fotografía tiene ese tono ocre, un poco nostálgico, que te hace sentir el frío de la calle. No hay grandes discursos sobre la vida; hay gestos. Una mano que duda antes de tocar un hombro, una mirada perdida en el tráfico, la pesadez de los pies al volver a casa. Es un recordatorio de que la verdadera épica no está en salvar el mundo, sino en levantarse un lunes por la mañana cuando sientes que ya no tienes motivos para hacerlo.
Es una película pequeña, sí, pero su eco es gigante. Te deja un nudo en la garganta que no se va apenas aparecen los créditos, sino que se queda contigo mientras caminas hacia la cocina o apagas la luz, haciéndote pensar en todas las cosas que nunca dijiste a tiempo.
Mi Valoración:
★★★★☆ (4 de 5 estrellas)
Es casi perfecta, solo le falta quizás un poco de aire en su tramo medio, pero es un viaje emocional que vale cada segundo de angustia y redención.
R
Ricardo A. Franco FaríasDecember 10, 2025
Ricardo A. Franco FaríasDecember 10, 2025'Jay Kelly' es una película de drama, con tonos de comedia, que se adentra en la vida de un actor, sus errores, intentos de redención y personifica de gran manera la soledad de la cima. Grandes actuaciones por parte de George Clooney y de Adam Sandler, aunque esperaba otro tipo de cierre para el segundo. Muy buen complemento, de gran nivel. Acompañan bien Billy Cudrup, Laura Dern y Riley Keough, que destacan en un elenco coral importante. Gran dirección por parte de Noah Baumbach, que logra una película introspectiva y llena de giros, bastante emotiva y también desgarradora. Muy buena fotografía y edición, también banda sonora. La película tiene una escenografía que empodera la mística empleada, aunque esta última es un poco irregular.
