Springsteen: Deliver Me from Nowhere (2025)★ 6.9/10

It has its flaws, but it's a wonderful depiction of the creative process. For anybody who considers themselves an artist, this should be an enticing watch. You don't need to be a Springsteen fan to appreciate his creative experience and process.

I think I said this last year, but I’m tired of American musical biopics. There’s literally one per year, next year it’s Michael Jackson. This year, it’s SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE, based on the non-fiction biography of the same name written by Warren Zanes. This introspective musical biopic chronicles the making of Bruce Springsteen’s 1982 Nebraska album. On the cusp of global stardom, Bruce (Jeremy Allen White) struggles between the pressures of success with the ghosts of his past. I really enjoyed pieces of this movie. It has a rocky start, jumping between his past and his present (both serious and brooding). I found that the more interesting parts were when we see him in his element, his safe space. Him making beautiful music and seeing his process. Seeing him do things his own way, despite the pressure. Choosing to take a step back from the world instead of jumping on the rocket to global stardom. Passion vs Industry. The movie does get there, but it meanders and some people would say it has boring parts. If you are a big fan of Springsteen and his music, you probably already have your tickets. It’s a high bar, but I think this is Jeremy Allen White’s best performance and I wouldn’t be surprised if he nabbed a nomination. He doesn’t try impersonating the Boss, instead he finds the authenticity of his emotional state during that time in his life. You can tell he put in the work. Everybody else in the cast does a great job too: Jeremy Strong plays Springsteen’s manager/mentor, Stephen Graham plays his father, as well as a few small but memorable roles by Paul Walter Hauser, Marc Maron, and David Krumholtz. Yes, I’m tired of musician biopics, but SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE still delivers a solid movie.

Debatiéndose entre las exigencias de la industria musical y la sonoridad del pasado entre sus pensamiento, un joven músico en proceso de ser una estrella de rock, se aleja del mundo para llevar a cabo una búsqueda interna, la cual le permite descubrir y crear música a partir de sus propios miedos, para luego proyectarse artísticamente, aún con más fuerza.
La película es una muestra del mundo interno y complejo de un artista, así como de las duras implicaciones que tiene todo desarrollo artístico.

Pudieron haber hablado de cómo Bruce se oponía a la guerra de Vietnam y otras políticas estadounidenses, pero solo se enfocaron muy superficialmente en su depresión. La buena actuación de Jeremy Allen no la salva de ser aburrida.

Aquí estoy, listo para hablar de "Springsteen: Música de ninguna parte" (2025), sintiéndola más como una charla de café que como una reseña fría.
Esta película no es el típico "biopic" de rock grandilocuente y lleno de fuegos artificiales (¡y eso es un alivio!). Es un viaje mucho más íntimo y, curiosamente, más ruidoso por el silencio. Se centra en un momento crucial y muy poco conocido del Boss: la gestación de su álbum de 1982, Nebraska. Imagínate a un tipo que acaba de alcanzar la cima con conciertos maratónicos y el clamor del público... y de repente se retira a una habitación oscura, con una grabadora de cuatro pistas, para exorcizar sus demonios. Es ahí donde lo encuentra la película.
Lo que más me resonó es la humanidad cruda que logra capturar. No es el Bruce legendario de "Born in the U.S.A.", sino un hombre lidiando con el peso del éxito, los fantasmas de su infancia (especialmente la relación con su padre) y una profunda crisis existencial. Es la historia de un artista que necesita desmoronarse para volver a construir algo auténtico.
Jeremy Allen White (el de The Bear) está soberbio. No se trata de una imitación caricaturesca, sino de una encarnación del espíritu. Logra transmitir esa vulnerabilidad y esa rabia contenida, esa sensación de que por dentro hay una tormenta aunque por fuera parezca el chico de la clase trabajadora. Su Springsteen es temperamental, voluble y, por momentos, deprimente. Y sí, canta él mismo, con esa voz áspera que le sienta al personaje como un guante. La dinámica con Jeremy Strong como su manager y confidente, Jon Landau, es otro de los puntos fuertes: una historia de amistad y lealtad incondicional entre dos hombres en medio de la presión de la industria.
La película es estéticamente hermosa, con una fotografía que evoca la crudeza y la nostalgia de la época y de esos paisajes áridos y solitarios. Sin embargo, en su afán por ser tan introspectiva y "anti-biopic", a ratos se siente un poco lenta, quizás demasiado solemne. Algunos críticos dicen que es elegante pero previsible, y entiendo el punto. Le falta ese punto de audacia o sorpresa para ser totalmente redonda. No hay fuegos artificiales, hay introspección, y eso puede no ser del gusto de todos.
Al final, es una balada triste y profunda sobre el proceso creativo, la salud mental y la búsqueda de la verdad. Si esperas un concierto en la pantalla, mejor pon un DVD en casa. Si buscas entender el dolor que hay detrás de una obra maestra como Nebraska, tienes que verla.
Mi valoración en estrellas 💫
Le doy un muy sincero:
💫💫💫💫 (Cuatro de cinco estrellas)
Es una película honesta, intensa y magníficamente actuada, aunque un poco falta de pulso en algunos tramos. Un retrato valiente del lado oscuro de un mito.