Wuthering Heights (2026)★ 6.1/10

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Enjoyable, but not satisfying even for those who haven’t read the book (like me). Emerald Fennell goes a little overboard when it comes to adapt this particular story in her own terms and there are moments when it becomes exaggerated. Not to mention the whitewashing casting.

There have been many iterations of WUTHERING HEIGHTS over the years, based on the 1847 novel by Emily Brontë. I have not read the book or seen any of the movies, until now. “WUTHING HEIGHTS” is the newest adaptation of the book directed by Emerald Fennell. I hesitate to even call this an adaptation, since it’s so far removed from the source material. This is why there are quotes in the title. This is more of an interpretation than a replication. This is a “love” story about Cathy (Margot Robbie) and Heathcliff (Jacob Elordi). Their younger selves are played by Charlotte Mellington and Owen Cooper, who do a fantastic job making me invested in who they are, where they come from, and their relationship with each other. Unfortunately, the first act is the best part. The two leads get increasingly annoying and frustrating as the movie goes on. They become terrible people, getting no sympathy from me. They add in the overused trope of miscommunication. You’d think their chemistry would be stronger since they’ve lived together most of their young lives. If you’re a fan of the book, you probably won’t like this movie. As the movie goes on, it felt like misery porn without the porn. This felt surprisingly watered down and more on the tame side, compared to her past work (PROMISING YOUNG WOMAN and SALTBURN). It’s style over substance. It’s entirely too long. Please don’t romanticize this toxic emotionally abusive relationship. On the other hand, the movie has beautiful cinematography, some fun suggestive architecture, and elegant costumes. Overall, I commend Fennell’s bold unique vision, but it just didn’t really work for me as well as the trailer promised. If this is indeed the greatest love story of all time, we’re doomed. In the immortal words of Lady Gaga, “WUTHERING HEIGHTS” was indeed a bad romance.

Outlander but the sex is through household items

I keep trying to gaslight myself into liking this, but the truth is the truth. Although it does have some great scenes, it's not enough to make up for this movie as a whole. It's shallow! Their love is so tied to sex that there is little room for anything else. They just pine for each other but we never get an exploration into what ties them so closely together, especially when they're adults. And the the final act was dreadful. It's tonally inconsistent and their relationship just doesn't seem grounded in reality at all. I know it's a fantasy, but at least try to make these characters believable or relatable, no?

Hola

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Péssimo. Quando pensei que o fato de termos mais um Heathcliff branco padrão seria o maior dos meus problemas, percebo que é apenas mais um deles. Mudar a ordem da história, retirar personagens importantes e minar o peso dos acontecimentos é mutilação, não tem qualquer possibilidade de chamar isso de adaptação, sequer de releitura, nem sei quanto uma fanfic porque imagino que até para isso deve-se ter algum mínimo respeito. Toda a nota que dou é para o figurino que é bem bonito na verdade, parece um comercial glamuroso de perfume.

Fennell parece más preocupada por cómo se ve que por lo que se cuenta, busca provocar al espectador desde el primer segundo.

Una historia sobre el apasionado y tóxico romance obsesivo entre Heathcliff (Jacob Elordi) y Catherine (Margot Robbie), nuestros protagonistas. Donde su relación empieza como un juego para ella y un juramento para él. Ambos son crueles y extremos: se buscan, se ahuyentan y quedan estancados en un final que no conmueve como debería. Y ahí está el problema. La atmósfera es caótica y desordenada. La excitación es salvaje e incorrecta, y todo ese frenesí se siente en las butacas.

Cumbres Borrascosas, la casa que da nombre a la película, no se siente como un personaje sino como una escenografía. El uso de la canción “House” y la neblina construyen un ambiente sobrenatural que sólo queda en el exterior. Una vez que entramos la mística se pierde. Se nota lo hostil pero de forma genérica: no hay nada que le dé personalidad a la finca.

En la casa de los Linton, hogar del marido de Catherine, es donde se concentra el detalle: fotografías de la piel de Margot Robbie forran las paredes de su habitación y la chimenea se cubre de esculturas de manos.

El rojo en los vestidos de Catherine acentúa su pasión explosiva, pero el vestuario en sí, la música de Charli XCX y la edición llevan las escenas al código de videoclip que se siente forzado e interrumpe narrativamente.

La mayor polémica recae en Isabella, cuñada de Catherine y esposa de Heathcliff. En su introducción se percibe ingenua e infantil desde la actuación hasta el vestuario, rasgos que mutan a medida que avanza la trama.

Fennell, como Heathcliff, abusa del personaje y lo reduce a un recurso para mostrar brutalidad y manipulación. Cuando deja de ser funcional es descartada, restando peso al conflicto, como si la trama se la quisiera sacar de encima.

Cumbres borrascosas': cómo el vestuario de Margot Robbie traduce siglos de arte



En 2023, la directora estrenó «Saltburn”, su tercer largometraje. Donde nos muestra como la ambientación y/o locación funciona como un personaje y no un decorado. Las escenas escandalizan y muestran esa locura psicosexual que prometía Cumbres Borrascosas, película que termina apoyándose en el físico del actor del momento y una belleza visual que no se desarrolla en la historia. Así como la relación tóxica consume a los personajes, lo estético y provocador terminan imponiéndose a la trama.

En conclusión, es una película que no termina de convencer, queda corta en muchos de sus desarrollos y termina siendo una historia que recae en sus actores más que en la historia que pretende contar.

O início é a melhor parte do filme, pois consigo sentir que esses personagens estão vivos e viverão esse amor proibido. É a velha história: amor não enche barriga. Gosto de como Emerald Fennell compõe esses personagens como seres quebrados, que amam de forma patológica, como forma de dominação, insegurança ou narcismo. Na embalagem, parece que o filme será um romance daqueles bonitinhos, mas ao assistir, percebe-se que é um filme totalmente espinhoso, nessa lógica de degradação. Claro que isso se esvazia demais quando parece que a história não tem muita síntese. E me incomoda que as personagens femininas sempre estejam em posição de sofrimento extremo. A diretora acaba pesando a mão nesse elemento do filme.

me necanto