Hunger (2023)★ 7.3/10

Hunger serves up a feast for the eyes and the mind. If you’re a foodie or someone who loves digging into social issues with a side of sizzling drama, this movie is definitely worth a bite. Sure, the ending is a little undercooked, but with its gorgeous cinematography and a story that keeps you hooked like a perfectly seasoned entrée, it’s still a must-see dish on the cinematic menu. Bon appétit!

Anoche vi Hambre (2023) en Netflix y desde los primeros minutos me recordó el tono implacable de Whiplash (2014); justamente por mostrar la obsesión hacia la excelencia, pero acá dentro del mundo exigente de la alta gastronomía tailandesa.
En Hambre no hay baterías, existen cocinas que reflejan una especie de campo de batalla donde el chef Paul ejerce métodos poco ortodoxos y brutales para despertar “el hambre” en sus subordinados y por ende en sus comensales.
Su visión es fría, ya que él cree que el presupuesto del cliente define el valor de un plato, y todo gira alrededor del estatus y la distinción social ( el status quo en su forma más elitista).
En contraparte Aoy, una cocinera que viene de un puesto callejero de fideos. Al principio siente una admiración por el chef Paul, no obstante y conforme avanza, ella nota cómo el entorno la deshumaniza. Entonces decide buscar su propio camino; y se da cuenta de que el éxito en estos territorios rara vez se construye sobre principios, sin embargo ella racionaliza que lo más valioso es edificar las bases de lo que una quiere ser a partir de la propia identidad y de aquello en lo que realmente crees, en lugar de seguir las voces ajenas y egoístas.
Bueno tal choque entre los dos es lo que más me atrapó. Mientras Paul representa el cálculo del lujo, Aoy se manifiesta como una mujer disruptiva y creativa, una que no se va a lo seguro y que entiende que la cocina también se hace con amor, con la memoria familiar que nace del sazón y toque humano, y que su mentor consideraba imposible de llevar a cabo.
Ella rechaza la ambición desproporcionada, y elige la que se vive desde un lugar justo; es una mujer que comprende que las emociones pesan tanto como las técnicas.
Posteriormente, logra convertirse en una chef muy reconocida sin imitar el ejemplo de su maestro, preservando lo esencial que él ha perdido: el arte de cocinar con pasión.
La película muestra un abanico de perspectivas y me agrada que no haya simplificado nada; es decir, las contradicciones, los costos emocionales y la madurez que surge cuando te sumerges en un sistema que es capaz de devorarte.
Es una película que aborda las dinámicas de poder entre maestro y alumna. Es importante mencionar que hay un manejo de la tensión, una que consigue conjuntar géneros como el thriller psicológico con el drama, al grado de estirarla al máximo.
Por otro lado, las actuaciones sostienen el filme transmitiendo vulnerabilidad, determinación y fortaleza progresiva con una naturalidad en alrededor de 145 minutos; así es, más de dos horas y 20 minutos de duración y en ningún momento pierdes asombro.

Recomiendo verla con mucho detenimiento y por supuesto, si te gustan las historias que hablen de la delgada línea entre la excelencia y el empoderamiento, te aseguro que acá obtendrás una sensación de haber comido algo rico, pero con un regusto que invita a reflexionar.