Memoir of a Snail (2024)★ 8.0/10

Love it and 18+ to but I love it

Beautifully told life story

Adam Elliot’s signature style is unmistakable—muted visuals, melancholy themes, and stories that mirror personal struggles. Watching his films often evokes a deep, quiet sadness, as if recognizing a part of yourself onscreen. Yet when the credits roll, that sadness is often accompanied by a faint but real sense of hope.

Clay animation is a labor-intensive form of stop motion, demanding meticulous attention from character design to frame-by-frame execution. In an age driven by speed, it’s rare and commendable to see a project that isn't afraid to take its time and values care.

El estilo característico de Adam Elliot es inconfundible: imágenes silenciosas, temas melancólicos e historias que reflejan luchas personales. Ver sus películas suele despertar una tristeza profunda y silenciosa, como si reconocieras una parte de vos mismo en pantalla. Pero cuando empiezan los créditos, esa tristeza suele ir acompañada de una leve, pero verdadera, sensación de esperanza.

O estilo característico de Adam Elliot é inconfundível: visuais suaves, temas melancólicos e histórias que refletem lutas pessoais. Assistir a seus filmes geralmente evoca uma tristeza profunda e silenciosa, como se estivesse reconhecendo uma parte de si mesmo na tela. No entanto, quando os créditos terminam, essa tristeza geralmente é acompanhada por um senso de esperança tênue, mas real.

A animação em argila é uma forma trabalhosa de stop motion, exigindo atenção meticulosa desde o design do personagem até a execução quadro a quadro. Em uma era movida pela velocidade, é raro e louvável ver um projeto que não tem medo de fazer as coisas com calma e valorizar o cuidado.

La animación con plastilina es una forma de stop motion que exige un trabajo minucioso, desde el diseño de los personajes hasta la ejecución cuadro por cuadro. En una época marcada por la rapidez, es raro —y digno de aplaudir— encontrarse con un proyecto que no le tema al tiempo y que valore el cuidado en cada detalle.

Tan triste y desalentadora como la vida misma, linda animación narrada en primera persona sobre lo triste que puede ser la vida y los pocos destellos de alegría que puede tener, pero, como todo, tiene su fin, es cierto el cine es para reflexionar y pensar en lo que perdimos o estamos a punto de perder, si no hubiera sido tan triste le hubiera puesto un 10

No he visto la anterior película de Adam Elliot (la aclamada Mary and Max) ni estaba familiarizado con el trabajo previo de este reconocido animador. Por eso no sabia que esperar de su ultimo largometraje Memorias de un Caracol y por suerte ha resultado una muy agradable sorpresa.
Creo que el principal atributo de Memorias de un Caracol es su habilidad para lograr momentos conmovedores, profundas reflexiones existenciales y lecciones reconfortantes sobre la belleza de vivir en este mundo utilizando como herramientas un diseño de producción crudo, bizarros personajes y varios momentos escatológicos y vulgares (aclaro que a pesar de ser una cinta animada NO ES APTA PARA NIÑOS) pero no utilizados burdamente para escandalizar sino en función de la trama que resulta graciosa pero también emotiva. El director y guionista Adam Elliot hace bien en retratar un mundo sombrío, con muchas fallas, injusticias e imperfectos personajes lo cual resalta las cosas bellas que pueden ocurrir en él como actos solidarios desinteresados, apoyo, contención y demás nobles gestos que surgen entre hermanos, padres e hijos o amigos que la protagonista hace y que pueden ser mucha más "familia" que la declarada por lazos sanguíneos (o por irregulares sistemas de adopción).
Realmente no hay una historia formal en Memorias de un Caracol sino que acompañamos a la protagonista Grace en su recorrido introspectivo de su vida completa. Primero enfocado en su dura infancia en la que sufrió burlas y ser una paria pero con una muy profunda unión con su hermano gemelo, el vivaz Gilbert, que la ayudaba a sobrellevar su dura realidad de pocos amigos y pobreza. Luego en su adolescencia, con la muerte de su padre, son separados y adoptados por dos familias distintas en ciudades lejanas y conoce a Pinky, una mujer muy mayor con una fascinante mirada del mundo y de la vida con la que hace una linda amistad. Y así acompañamos a Grace y a Gilbert a lo largo de los años comunicados por cartas a distancia (la historia trascurre a partir de la decada del 70 en Australia). Su relación es el eje emocional de la cinta y la construcción de esta como también la de ambos personajes individualmente es excelente logrando momentos realmente estremecedores (cuando ocurren tragedias) y satisfactorios (cuando las cosas salen bien). Mientras el personaje de Pinky representa, en cierta forma, el espíritu y la ideología de Memorias de un Caracol destilando su interesante filosofía en bellísimas frases y agudas observaciones.
En cuanto a los aspectos técnicos la cinta es brillante. Desde el diseño artístico con una paleta de colores café, los personajes de arcilla de gran expresividad animados con la técnica stop-motion, los escenarios artesanales que sin necesidad de buscar realismo son significativos y detallistas, la cautivadora música de Elena Katz-Chernin y el perfecto trabajo del elenco de voz. Todo esta al servicio de la trama y las poderosas emociones que busca transmitir.
Para mencionar algunas cosas que no me dejaron del todo conforme creo que me hubiese gustado un poco más de complejidad en la estructura narrativa de la película y no solo un copilado de eventos endeblemente conectado. La evolución de la protagonista existe pero no es tan significativa como esperaba. Y también sentí en algunas contadas excepciones el drama algo forzado y no del todo honesto.
A pesar de esas pequeñas quejas tengo que recomendar con entusiasmo Memorias de un Caracol como una excelente tragicomedia animada muy graciosa e inesperadamente conmovedora y profunda que no teme mostrar la fealdad inherente en el interior de las personas y lo dura que puede ser la vida para brindarnos una mensaje cálido, gratificante y motivador además de construir entrañables personajes y poseer un despliegue artístico notable. Quizás no supere a Flow como mi favorita animada del 2024 pero es la que le sigue.

Quiero ver está película y no se cómo hacerlo, quien me puede ayudar

Una cinta stopmotion que logra tocar temas bastantes oscuros para el público adulto al que va dirigido; la religión, la depresión, la muerte y la obsesión son solo un par de las cosas que uno puede ver a través de los ojos de Grace.