Death of a Unicorn (2025)★ 6.1/10

It had so much potential with its cast but it felt lackluster at the end

This movie was kind of a waste of time. Will Poulter made the movie, but everything else was forgettable.

A fairytale setup masks a grim commentary on human nature. The unicorn evolves with the story: first pink and healing, then gray and furious, and finally pure white—liberating the kind-hearted from harm. The unicorn might represent the mother’s spirit, or perhaps the last shred of innocence we all carry. Either way, its transformation is the film’s emotional core.

The film leans heavily on clichés, like the strained father-daughter dynamics, and the cartoonish ultra-rich elites. The unicorn’s VFX are serviceable but never standout. Trimming down the story could’ve helped, especially since many of the death scenes are so telegraphed they lose any sort of tension.

When you think about unicorns, as one does, they’re these white, possibly fluffy, majestic creatures that give us a feeling that everything will be okay. The new A24 movie DEATH OF A UNICORN takes that and twists it into a fun, over-the-top but clever satire. Elliot (Paul Rudd) is a widowed father of Ridley (Jenna Ortega). They drive down to Elliot’s boss’ house Odell, who is dying and needs a proxy to run his company after he’s gone. Other characters include Odell’s wife Belinda (Téa Leoni), their spoiled son Shephard (Will Poulter), and their butler Griff (Anthony Carrigan). On the drive up, Elliot and Ridley hit what looks like a small horse with a girthsome protrusion coming out of its head. Disturbed, they put it in the trunk and carry on. When the others find out, well, they “horse around and find out”. I really enjoyed most of this movie. The amazing cast ensemble knows what kind of movie this is, and has fun with it, especially Poulter and Carrigan. I guess you can think of this as a more humorous JURASSIC PARK. Greedy narcissistic people playing around with something they don’t understand, you know the deal. It gets more violent as the movie goes on. I enjoyed the great but unlikeable characters, each having their moments to shine. The moments of CGI weren’t the greatest, but on a budget of only $15 million, I can’t blame them. My only problem with this movie is how they end up showing us a few different paths the story could go, but it doesn’t really go down any of them. They’re all good ideas, but it would’ve been better if it stuck to one and delved deeper. Other than that, the humor is funny and the violence is violent. Whether DEATH OF A UNICORN works for you or not, original movies are always a welcome and refreshing sight.

En lo que falla es el humor. Hay buenos chistes pero la mayoría no logra dar risa. La crítica al capitalismo está muy bien; el problema es que el discurso se entiende inmediatamente, así que hay muchos chistes y comentarios repetitivos. Además, es poco probable que te encariñes con los personajes.
De haber sido más corta, habríamos visto más terror, que es lo que mejor les funciona.

Um filme mediano, que até apresenta uma ideia curiosa, mas nunca engrena de verdade. Parece mais interessado em ser excêntrico do que em contar uma boa história.

En un mundo de fantasía y color nace una oportunidad de ilusiones muy desesperadas. Aventuras y expectativas curiosas despiertan sentimientos ya olvidados.

"Death of a Unicorn" es una de esas películas que, desde su título, promete algo extraño, y sí que lo cumple. Dirigida por Alex Scharfman —quien debuta con este largometraje—, la cinta mezcla horror, comedia negra y fantasía con una premisa tan absurda como intrigante: un padre (interpretado por Paul Rudd) y su hija adolescente (Jenna Ortega) atropellan, por accidente, a un unicornio en medio del bosque. Lo que comienza como un evento desafortunado rápidamente se transforma en una pesadilla corporativa, cuando el cadáver del mítico animal revela propiedades milagrosas y despierta el interés (y la avaricia) de una empresa poderosa dirigida por un magnate interpretado por Richard E. Grant.

El filme camina por una cuerda floja tonal: no teme irse por los caminos del humor mordaz mientras se adentra también en momentos macabros. Por momentos, parece burlarse del capitalismo moderno, mostrando hasta qué punto la codicia puede llevar a explotar incluso a criaturas de leyenda. Y aunque su propuesta es fresca, no siempre logra mantener un equilibrio entre el absurdo y la crítica social: hay escenas que se sienten más impactantes que efectivas, y algunos giros podrían haberse pulido más.

Técnicamente, la película es atractiva. Scharfman apuesta por una estética cuidada, con una paleta de colores que alterna lo onírico y lo grotesco, reforzada por el trabajo de cámara con lentes anamórficos que le dan una textura cinematográfica muy marcada. La música, compuesta por Dan Romer y Giosuè Greco, acompaña la historia con un tono que va del encanto infantil al terror surrealista.

En definitiva, Death of a Unicorn no es para todos los gustos, pero no se le puede negar su singularidad. Es una sátira disfrazada de fábula sangrienta, una historia de ambición con cuerno dorado y consecuencias fatales. Si te gusta lo raro, lo retorcido y lo que no sigue reglas convencionales, esta película podría atraparte... aunque sea por lo impredecible que resulta.

yo quiero ver pelicula

A configuração de um conto de fadas mascara um comentário sombrio sobre a natureza humana. O unicórnio evolui com a história: primeiro rosa e medicinal, depois cinza e furioso e, finalmente, puro — libertando do mal os que têm bom coração. O unicórnio pode representar o espírito da mãe, ou talvez o último resquício de inocência que todos nós carregamos. De qualquer forma, sua transformação é o núcleo emocional do filme.

Un ambiente de cuento de hadas que enmascara una sombría crítica a la naturaleza humana. El unicornio evoluciona con la historia: primero, rosa y terapéutico; luego, gris y furioso; finalmente, puramente blanco, liberando a los bondadosos del daño. Puede que el unicornio represente el espíritu de la madre o tal vez la última pizca de inocencia que todos tenemos. De cualquier forma, su transformación es el foco emocional de la película.