Intimacies (2012)★ 7.3/10

This is the director's first attempt at making an ultra-long film. With tight dialogue and poetic touches, he delves into both the warmth and conflicts of close relationships. The movie is split into two parts: the first follows a group of young creatives as they write and rehearse a play, while the second shifts to the live stage performance. By blending reality and fiction, the director creates an authentic, everyday vibe that reflects his creative process. The dialogue is rich with metaphors and symbolism, exploring how we form connections and the challenges of communication in today's world. With a runtime of 255 minutes—over 4 hours—the film definitely tests the audience's patience. However, the ending is deeply romantic and leaves a lasting impression.

I think this is the director’s best film yet. Without the experimentation in this movie, we wouldn’t have seen later masterpieces like Happy Hour or Asako I & II. But I also feel that this film isn’t really meant for live, theatrical viewing—the direction the story takes isn’t what matters. What’s important are the actors and placing them in a situation of "hyper-realism." Everything in the film is too theatrical to feel like ordinary life, yet it’s so true to intuition and the body that it can’t be considered pure fiction either. This approach really expands on what the actors can do. And isn’t that what movies are all about? They take in everything, yet always remain just a little apart from it.

I haven't watched a film in ages that left me feeling so off-balance for hours afterward. The movie takes its time in the first 55 minutes, but then the next 200 minutes completely pull you into the story. None of the characters are the typical heartthrobs, and their performances aren’t exactly professional—but their genuine reactions are incredibly captivating.

Hacía mucho tiempo que una película no me dejaba tan descolocado durante horas después de verla. La película se toma su tiempo en los primeros 55 minutos, pero los siguientes 200 minutos te sumergen por completo en la historia. Ninguno de los personajes es un galán típico, y sus actuaciones no son precisamente profesionales, pero sus reacciones genuinas resultan increíblemente cautivadoras.

Creo que esta es la mejor película del director hasta ahora. Sin la experimentación en este filme, no habríamos visto obras maestras posteriores como Happy Hour o Asako I & II. Sin embargo, siento que esta película no está hecha para ser vista en una sala de cine. La dirección que toma la historia no es lo importante; lo realmente valioso son los actores y su inmersión en un estado de "hiperrealismo". Todo en la película es demasiado teatral para parecer vida cotidiana, pero al mismo tiempo, es tan fiel a la intuición y al cuerpo que no puede considerarse ficción pura. Este enfoque amplía lo que los actores pueden hacer. Y, al final, ¿no es eso lo que define el cine? Captura todo, pero siempre se mantiene un poco apartado de la realidad.

Este es el primer intento del director de hacer una película ultralarga. Con diálogos precisos y toques poéticos, explora tanto la calidez como los conflictos en las relaciones cercanas. La película está dividida en dos partes: la primera sigue a un grupo de jóvenes creativos mientras escriben y ensayan una obra, y la segunda se centra en la presentación en vivo. Al mezclar realidad y ficción, el director crea una sensación auténtica y cotidiana que refleja su proceso creativo. Los diálogos están llenos de metáforas y simbolismo, explorando cómo formamos conexiones y los desafíos de la comunicación en el mundo actual. Con una duración de 255 minutos—más de 4 horas—la película pone a prueba la paciencia del espectador. Sin embargo, el final es profundamente romántico y deja una impresión duradera.

Esta é a primeira tentativa do diretor de fazer um filme realmente longo. Com diálogos estreitos e toques poéticos, ele investiga tanto o calor quanto os conflitos de relacionamentos íntimos. O filme é dividido em duas partes: a primeira segue um grupo de jovens criativos enquanto escrevem e ensaiam uma peça, enquanto a segunda passa para a apresentação ao vivo. Ao misturar realidade e ficção, o diretor cria uma energia autêntica e cotidiana que reflete seu processo criativo. O diálogo é rico em metáforas e simbolismo, explorando como formamos conexões e os desafios da comunicação no mundo de hoje. Com duração de 255 minutos — mais de 4 horas — o filme definitivamente testa a paciência do público. No entanto, o final é profundamente romântico e deixa uma impressão marcante.

Acho que este é o melhor filme do diretor até agora. Sem a experimentação neste filme, não teríamos visto obras-primas posteriores como Happy Hour ou Asako I & II. Mas também sinto que este filme não foi feito para ser visto no cinema — a direção que a história toma não é o que importa. O que importa são os atores e colocá-los numa situação de “hiper-realismo”. Tudo no filme é teatral demais para parecer a vida real, mas é tão fiel à intuição e ao corpo que também não pode ser considerado pura ficção. Esta abordagem realmente amplia o que os atores podem fazer. E não é disso que tratam os filmes? Eles absorvem tudo, mas sempre permanecem um pouco afastados da realidade.

Fazia anos que não assistia a um filme que me deixasse tão desequilibrado por horas depois dos créditos. O filme é lento nos primeiros 55 minutos, mas depois os próximos 200 minutos puxam você completamente para a história. Nenhum dos personagens é o típico galã e suas atuações não são exatamente profissionais — mas suas reações genuínas são incrivelmente cativantes.