Sorry We Missed You (2019)★ 7.9/10

Ken Loach is still the same Ken, always focusing his lens on the struggles of the British working class. His films are direct, genuine, and powerful. They continue to shine a light on the tough lives of workers and their families. He’s got this way of showing the oppression of the labor class, the flaws of capitalism, and the failures of the social security system. In one powerful scene, when the daughter confesses, the family of three breaks down in tears. It’s an emotional moment that moves the audience, and many, including myself, couldn’t help but cry. At over 80 years old, Ken Loach should continue making films. He is the conscience of Britain.

What's even more heartbreaking is the fact that this story is playing out all over the world. A lot of people like to blame poverty and social problems on the so-called laziness of the lower middle class, who are working the hardest, yet still sinking deeper into troubling predicaments. Ken Loach nails this in his film by getting us to feel for the characters without being too dramatic.

When a master film-maker makes a movie, there’s no need for flashy tricks. Simplicity is the key.

O que é ainda mais desolador é o fato de que essa história está acontecendo em todo o mundo. Muitas pessoas gostam de culpar a pobreza e os problemas sociais pela suposta preguiça da classe média baixa, que é a que trabalha mais arduamente, mas continua se afundando em situações difíceis. Ken Loach acerta em cheio com seu filme, fazendo com que a gente sinta algo pelos personagens sem ser dramático demais.

Ken Loach ainda é o mesmo Ken, sempre focando suas lentes nas lutas da classe trabalhadora britânica. Seus filmes são diretos, genuínos e poderosos. Eles continuam a iluminar a vida difícil dos trabalhadores e de suas famílias. Ele tem esse jeito de mostrar a opressão da classe trabalhadora, as falhas do capitalismo e as falhas do sistema de seguridade social. Em uma cena poderosa, quando a filha confessa, a família de três pessoas desaba em lágrimas. É um momento emocionante que comove o público, e muitos, inclusive eu, choraram. Com mais de 80 anos de idade, Ken Loach deveria continuar fazendo filmes. Ele é a consciência da Grã-Bretanha.

Cuando un maestro cineasta hace una película, no hay necesidad de trucos llamativos. La simplicidad es la clave.

Ken Loach sigue siendo el mismo Ken, quien siempre centra su lente en las luchas de la clase trabajadora británica. Sus películas son directas, genuinas y poderosas. Continúan arrojando luz sobre las duras vidas de los trabajadores y sus familias. Tiene esta manera de mostrar la opresión de la clase trabajadora, los defectos del capitalismo y los fracasos del sistema de seguridad social. En una escena poderosa, cuando la hija confiesa, la familia de tres rompe a llorar. Es un momento emotivo que conmueve al público y muchos, incluyéndome a mí, no pudimos evitar derramar lágrimas. Con más de 80 años, Ken Loach debería seguir haciendo cine. Él es la conciencia de Gran Bretaña.

Com foco em motoristas de entrega, Ken Loach captura uma das formas mais institucionalizadas de opressão dentro do capitalismo contemporâneo. No entanto, o filme é prejudicado por noções ultrapassadas de narrativa dramática, principalmente no final, onde a tentativa de intensificar os conflitos parece forçada e desconexa dos personagens e da história.

Sin importar qué cambios vienen con el tiempo, Ken Loach siempre logra encontrar lo que admira y critica dentro del ámbito de lo real. Él es leal al siglo 20 y también a sus creencias. El realismo te puede hacer sentir superior con el pensamiento de "es la misma historia de siempre", pero el realismo no existe para satisfacer tu gusto artístico. En este mundo siempre hay algunas cosas que son simples y difíciles, no son trucos, no son astutas, siempre estuvieron ahí.

Ken Loach permanece consistente em sua produção cinematográfica; suas discussões são amplas, abrangendo a posição da classe trabalhadora, os desafios que enfrentam nos seus empregos, questões relacionadas com a educação, o envelhecimento e a situação econômica geral. Embora o filme aborde uma infinidade de dificuldades, é necessária uma certa sutileza para transformá-las em uma narrativa coesa. Ele pinta um quadro vívido das imensas dificuldades enfrentadas pelas pessoas comuns na sua busca por uma vida estável e segura, uma luta com a qual muitos de nós podemos nos identificar.

Ken Loach se mantuvo coherente con su cinematografía y los temas que eligió son amplios. Abarcan la situación de la clase trabajadora, los desafíos que enfrentan en sus trabajos, los problemas relacionados con la educación, el envejecimiento de la población y la economía general de la sociedad. Mientras que la película trata una gran cantidad de dificultades, se requiere una cierta delicadeza para unirlos en una narrativa cohesiva. La película pinta un retrato vívido de las grandes dificultades que enfrenta la gente común en su búsqueda por tener una vida estable y segura, una lucha con la que muchos de nosotros nos podemos identificar y que nos conmueve profundamente.

Ken Loach se enfocó en los conductores de reparto por cuenta propia en la era del internet y plasmó con astucia una de las formas de opresión más institucionalizadas dentro del capitalismo contemporáneo. Sin embargo, esta película se ve entorpecida por nociones viejas de narración dramática, en particular en el último acto donde intenta intensificar los conflictos pero esto se ve forzado y que no tiene conexión con los personajes ni la historia.