Cries & Whispers (1972)★ 8.2/10

Red can signify vitality, violence, or decay, but in Bergman’s film, it becomes a symbol of oppression, isolation, and estrangement. The film’s greatest tragedy lies in the depiction of a person seeking love among those incapable of giving it.

Bergman’s first color film, which inevitably brings to mind Antonioni’s “Red Desert”. The use of red transitions creates an atmosphere of repression and sorrow, with each character’s face revealing profound emotions under shifting light and shadows. The director delves into unprecedented depths of the heart with a minimalist narrative that transcends realism. The final scene is serene, where the four characters walk and share a nice moment on swing in the garden, provides an emotional release for the entire film.

O primeiro filme colorido de Bergman, que inevitavelmente traz à mente “Deserto Rosso” de Antonioni. O uso de transições em vermelho cria uma atmosfera de repressão e tristeza, com o rosto de cada personagem revelando emoções sob luz e sombras em movimento. O diretor mergulha em profundezas sem precedentes do coração com uma narrativa minimalista que transcende o realismo. A cena final é serena, com os quatro personagens caminhando e compartilhando um momento agradável no balanço no jardim, dando uma sensação de liberdade para todo o filme.

Vermelho pode significar vitalidade, violência ou decadência, mas, no filme de Bergman, se torna um símbolo de opressão, isolamento e alienação. A maior tragédia do filme está na representação de uma pessoa buscando amor entre aqueles incapazes de dá-lo.

Esta fue la primera película en color de Bergman, que inevitablemente recuerda a El desierto rojo de Antonioni. El uso de transiciones rojas crea una atmósfera de represión y tristeza: el rostro de cada personaje revela emociones profundas, bajo luces y sombras cambiantes. El director hace hincapié en las profundidades del corazón con una narrativa minimalista que trasciende el realismo. La escena final es serena: los cuatro personajes caminan y comparten un agradable momento en un columpio en el jardín, proporciona una liberación emocional para toda la película.

El rojo puede significar vitalidad, violencia o decadencia, pero en la película de Bergman se convierte en un símbolo de opresión, aislamiento y extrañamiento. La mayor tragedia de la historia reside en la representación de una persona que busca el amor entre aquellos incapaces de dárselo.

Bergman trae una historia sobre el ocaso de un ser querido, con un relato que resulta tan palpable que (al igual que en la vida real) es algo duro de presenciar, abordando la dura situación de tener que ver a un familiar agonizando sin poder hacer nada más que acompañar y ser testigo de ese sufrimiento hasta el final.

Pero lo importante, es lo que esto desata, el verdadero tema de la película, que es esa imposibilidad que tienen las protagonistas, incluso en un momento tan terrible, por demostrarse afecto entre sí. Al punto que incluso la empleada doméstica siente (o al menos demuestra) más tristeza y empatía por la agonizante Agnes que su propia familia. Las hermanas tienen un vínculo tan lejano, que cualquier recuerdo de una mínima interacción bella y genuina que para otras personas sería parte de lo cotidiano, para las protagonistas acaba siendo un momento único y preciado por su escasez. Tienen una forma de vincularse que en el fondo desearían cambiar, pero que a la vez les resulta imposible concretar, por orgullo, por vergüenza u otros motivos difíciles de identificar, pero que sin duda son más fuertes que ellas.

Y si bien es interesantemente complejo lo que sucede con los personajes, admito que reconozco estos temas gracias a que personalmente (por desgracia) puedo identificarme bastante con lo que sucede en la película. Por eso mismo, antes de recomendarla, me pregunto qué tan efectiva resultará para quien no haya pasado por una situación similar.