Cabaret (1972)★ 8.2/10

"Cabaret" (1972), dirigida por Bob Fosse, es una obra maestra que combina música, danza y crítica social. Protagonizada por Liza Minnelli como Sally Bowles, una cantante en el decadente Kit Kat Club de Berlín en los años 30, la película explora el ascenso del nazismo, la corrupción y la alienación. Minnelli ganó un Oscar por su icónica interpretación, y la película se llevó ocho premios de la Academia. A través de números musicales vibrantes y una narrativa envolvente, "Cabaret" refleja la indiferencia y decadencia de una sociedad al borde del abismo. La película se conecta con el tango argentino "Cambalache" de Enrique Santos Discépolo, compartiendo una visión crítica y pesimista de la sociedad. Una obra atemporal que invita a reflexionar sobre los valores, la moral y el caos del mundo. 🎭🎶✨

El cabaré sirve como un reflejo de los mundos internos de los personajes y se separa en su mayoría del ambiente de la vida real, una técnica que continúa en Chicago. En ese entonces, las escenas de Cabaret en los Óscar desafortunadamente perdieron contra El padrino. La trama de la película no está completa y la experiencia de Brian en Berlín es solo un episodio repentino y caótico de su vida, lo que hace que las condiciones sociales caóticas que aparecen cada vez más en Alemania a medida que los nazis llegan al poder generen impacto. El cabaré sirve como una metáfora política microcósmica. Bob Fosse es un genio.

En Cabaret, todas las escenas musicales ocurren sobre el escenario real, a diferencia de muchos musicales tradicionales que integran las canciones y los bailes a escenarios virtuales. Bob Fosse no hizo que sus personajes canten diálogos como lo hizo Jacques Demy, aquí, el musical es el musical y la vida es la vida. Dentro del cabaré, las personas viven una vida de extravagancia y exceso bajo las brillantes luces y el humo, mientras que fuera, la fiesta nazi aumenta. El director corta las escenas de una a otra inmediatamente para unir dos ambientes que aparentemente no se relacionan con fluidez y el claro contraste entre los que se visten ostentosamente y el personal del cabaré con mucho maquillaje y el mundo exterior hacen que Cabaret sea más poderosa que las películas que muestran a los nazis. Como un coreógrafo de primera calidad de Broadway, no es sorpresa que Fosse sobresalga en las secuencias musicales de la película, pero su manejo habilidoso de las escenas no musicales y las transiciones de la cámara son igual de impresionantes.

Serve como um reflexo do mundo interno dos personagens e é principalmente separado do cenário da vida real, uma técnica que continua em Chicago. Naquela época, as cenas de Cabaret no Oscar, infelizmente, perderam para O Poderoso Chefão. O enredo do filme não está completo e a experiência de Brian em Berlim é apenas um episódio repentino e caótico em sua vida, ecoando as condições sociais cada vez mais turbulentas na Alemanha à medida que os nazistas chegam ao poder. Cabaret serve como uma metáfora política microcósmica. Bob Fosse é um gênio.

Los tiempos tumultuosos antes de la tormenta, un grupo de personas ordinarias arrastradas por la era turbulenta, esperan que esta vez sea diferente, piensan que finalmente podrán dejar de merodear enamorados. Maybe This Time se canta con intoxicación y angustia. Sus ojos llorosos similares a los de un gato están repletos de felicidad ingenua que ella pensó que finalmente había llegado. ¿Es amar a alguien un delito? Ella se da vuelta y saluda, sigue siendo una estrella brillante en el escenario. Una integración perfecta de las canciones y los bailes con la narrativa, la edición es excelente.

Os tumultos antes da tempestade. Um grupo de pessoas comuns arrastadas por uma era turbulenta, esperando que fosse diferente e pensando que poderiam finalmente parar de vagar no amor. Maybe This Time é cantado com embriaguez e dor de cabeça. Seus olhos lacrimosos e felinos estão cheios de uma felicidade ingênua que ela pensava ter finalmente chegado. Amar alguém é crime? Ela se vira e acena, ainda uma estrela brilhante no palco. Perfeita integração da música e da dança com a narrativa. A edição também é excelente.

¡La vida es como un hotel! Los efectos de escenario son fantásticos, ya sea en los bailes, las canciones o el maquillaje, todos son distintivos, cautivadores y sugestivos de una época. El escenario está dividido en dos partes, sobre el escenario y debajo de él, y se influencian sutilmente una a otra, y la perspectiva de la audiencia parece inmersiva. El maquillaje pesado y que aparece en todas las escenas de Liza Minelli me recuerda a Olivia de Popeye el marino.

A vida é como um hotel! Os efeitos de palco são fantásticos, sejam danças, músicas ou maquiagem, todos distintos, atraentes e sugestivos da época. O palco é dividido em duas partes, dentro e fora, influenciando-se sutilmente, e a perspectiva do público parece nos envolver. A sempre presente maquiagem pesada de Liza Minnelli me lembra a Olívia Palito de Popeye.

Casi fue la película que más ganó en los Óscar de 1973, pero no es conocida ampliamente. Mezcla el ambiente posapocalíptico, la realidad social y la ideología fluidamente. La fusión de las canciones y los bailes con el género es perfecta. Los bailes, incluso de acuerdo a los estándares actuales, siguen siendo vanguardistas y audaces. Aunque la interpretación de los nazis y la realidad solo se ve brevemente, es intensa y lo suficientemente intensa. La interpretación de la juventud nazi cantando Tomorrow Belongs to Me es en especial una obra maestra.

Todas as cenas musicais acontecem no próprio palco, ao contrário dos musicais tradicionais que integram canto e dança em cenários virtuais. Bob Fosse não fez seus personagens cantarem diálogos como Jacques Demy fez. Nesse filme, o musical é o musical, e a vida é vida. Dentro do cabaré, as pessoas levam uma vida de extravagância e excessos sob as luzes ofuscantes e a fumaça, enquanto lá fora, o partido nazista se levanta. O diretor usa cortes transversais frequentes para unir dois ambientes aparentemente não relacionados, e o forte contraste entre os artistas de cabaré vestidos e maquiados de uma forma extravagante e o mundo externo torna o filme mais poderoso do que os filmes que retratam os nazistas. Como coreógrafo de primeira linha da Broadway, Fosse se destaca nas sequências musicais do filme, mas seu manejo habilidoso de cenas não musicais e transições de câmera é igualmente impressionante.

Praticamente o maior vencedor do Oscar de 1973, mas não é tão conhecido. Ele combina ambiente pós-apocalíptico, realidade social e ideologia com perfeição. A fusão da música e da dança com o gênero cinematográfico é incrível. As apresentações de dança, mesmo para os padrões atuais, ainda são vanguardistas e ousadas. Embora o retrato dos nazistas e da realidade seja apenas esboçado brevemente, ele é bastante vívido. A performance da juventude nazista cantando Tomorrow Belongs to Me é uma obra-prima.

Na Alemanha, durante o nazismo, uma cantora e dançarina americana se envolve com um professor inglês e um homem alemão. Com uma atuação excelente, Liza Minnelli ganhou o Oscar de Melhor Atriz e o filme arrecadou mais sete prêmios.