Saturday Night Fever (1977)★ 6.9/10

Much better than people give it credit for. Also a lot darker. Leans into melodramatics sometimes, but I think the point it's trying to get across is valid. The word choice has not aged well tho, lol

This doesn't feel simply like a musical, because music and dance are just a front. In truth, the movie delves into themes of growth, downfall, Tony's self-discovery, and the choices he makes. Beyond dancing, he also seeks respect in other facets of life. Moreover, his girlfriend's pursuit of improving her station in life, as well as his friends, all remind me of “Trainspotting", albeit without the same level of cruelty and fantasy.

I would recommend simply editing Travolta's solo dance scene into a short video and sharing that on social media instead. Even the Bee Gees and disco can't overshadow the film's harsh and melancholic coming-of-age story of the lower-class youth. The director did succeed in the group portrayal of the lower-class youth, but unfortunately, the depiction is handled in an uninteresting manner, which ultimately boils down to being the director's problem. The recurring presence of the Verrazzano-Narrows Bridge serves as both an attraction and a barrier to the youth, a theme that's clearly and effectively integrated into the script, but it gets overshadowed by numerous pointless dialogues.

9 out of 10. The dancing is absolutely fantastic and its impact is far-reaching. Initially, I thought it would be a mindless flick, but I realized that the music and dance are merely means to an end. The male lead is well fleshed out, with every aspect of his family, friendships, and love thoroughly explored at different levels. Other characters also undergo emotional growth and development as the story progresses. While the dance moves are impressive, the film also portrays the cruelty of youth and the emptiness of reality after all the excitement.

It's not a flawless film, but the timeless music and dance, coupled with John Travolta's compelling performance and moves, are the movie's highlights. However, the movie either skims the surface or abandons all effort to delve into themes of youth, society, and human nature. It's probably best to view it simply as a musical. In most cases, audiences just want to leave the theatre feeling refreshed and satisfied. However, the director seems to have bitten off more than he could chew with this film.

This feels like an adolescent fever dream, depicting the tough realities and challenges of growing up in immigrant families. Disco is probably a dance that can be associated with maturity, which is why the film repeatedly shows the conflict between the protagonist as a 19-year-old and disco. Meanwhile, falling for an older woman, shagging (rape) in the car, abortions, and death—these events all symbolize the transition into the adult world.

Saturday Night Fever not only set John Travolta’s artistic career in motion, but also painted a portrait of the unforgettable disco music Golden age.

Ele não parece simplesmente um musical, porque a música e a dança são apenas uma fachada. Na verdade, o filme aborda temas de crescimento, ruína, a autodescoberta de Tony e as escolhas que ele faz. Além da dança, ele também busca respeito em outras facetas da vida. Além disso, a busca de sua namorada em melhorar sua posição de vida, assim como a de seus amigos, me lembra “Trainspotting: Sem Limites”, embora sem o mesmo nível de crueldade e fantasia.

Eu recomendaria simplesmente editar a cena de dança solo de Travolta em um pequeno vídeo e compartilhá-lo nas redes sociais. Mesmo os Bee Gees e a música disco não podem ofuscar a dura e melancólica história sobre o amadurecimento dos jovens de classe baixa do filme. O diretor teve êxito na representação em grupo da juventude de classe baixa, mas infelizmente a representação é tratada de maneira desinteressante, o que acaba se tornando o problema do diretor. A presença recorrente da Ponte Verrazano-Narrows serve tanto como atração quanto barreira para a juventude, um tema que está clara e efetivamente integrado ao roteiro, mas que é ofuscado por inúmeros diálogos inúteis.

9 de 10. A dança é absolutamente fantástica e seu impacto é de longo alcance. De início, pensei que seria um filme bobo, mas percebi que a música e a dança são apenas meios para um fim. O protagonista é bem desenvolvido, com todos os aspectos de sua família, amizades e amor minuciosamente explorados em diferentes níveis. Outros personagens também passam por um crescimento e desenvolvimento emocional conforme a história avança. Embora os movimentos de dança sejam impressionantes, o filme também retrata a crueldade da juventude e o vazio da realidade após toda a emoção.

Não é um filme sem defeitos, mas a música e a dança atemporais, juntamente com a atuação e os movimentos envolventes de John Travolta, são os destaques do filme. Porém, o filme só explora a superfície ou abandona todos os esforços para se aprofundar nos temas da juventude, da sociedade e da natureza humana. Provavelmente é melhor assisti-lo simplesmente como um musical. Na maioria dos casos, o público só quer sair do cinema sentindo-se revigorado e satisfeito. No entanto, o diretor parece ter tentado fazer mais do que dava conta com este filme.

Parece um sonho febril de adolescente, retratando as duras realidades e os desafios de crescer em famílias de imigrantes. A disco é provavelmente uma dança que pode ser associada à maturidade, por isso o filme mostra diversas vezes o conflito entre o protagonista de 19 anos e a disco. Enquanto isso, apaixonar-se por uma mulher mais velha, transar (estupro) no carro, abortos e morte – todos esses eventos simbolizam a transição para o mundo adulto.