My Dinner with Andre (1981)★ 7.8/10

Tiene diálogos que de alguna forma se dienten reales, pero realmente no ofrece nada más que eso y actuaciones más que competentes.
Nada mal pero disfruté mucho más su homenaje en Community.

Una película brillante. Durante el proceso de visualización, incluso encontré que me perdí en el pensamiento especulativo de André y Wally. André se adentra en un análisis mental de alto nivel, introspección, cuestionamiento, exploración, examinación microcósmica y autorreflexión. Sus pensamientos rondan libremente a través de cuestionamientos filosóficos sobre la esencia de la vida, la muerte y la soledad, la experiencia y las reglas, la razón y la emoción, lo individual y lo colectivo, la "interpretación" y el "dejar ir", la espiritualidad y el engaño, la existencia y la nada, entre otras. Su conversación muestra un paradigma para la autorreflexión y, a través de experiencias misteriosas (que pueden ser inventos), él abre otra puerta para entender al mundo y a uno mismo. Por otro lado, Wally tiene más los pies sobre la tierra y encuentra un sentimiento de seguridad y comodidad en los eventos específicos de la vida diaria. Él coexiste con la vida de una forma amigable y cálida, sin buscar un significado especial en cada ocasión, ellos no necesitan ser sublimados, solo existen. Su conversación es tranquilizadora, menos surrealista y no lleva a la confusión. Las diferencias en su intercambio y puntos de vista dejan espacio para reflexionar.

Una de las películas de Louis Malle más experimentales, es un diálogo de dos horas entre dos personas. Uno se basa en la creencia de la ciencia, vivir el presente y la satisfacción y el otro busca la distancia, encuentra el consuelo en la naturaleza y desprecia al mundo, lo que lo inclina a la trascendencia. La conversación se centra en el drama, la alienación y la cosificación de las personas contemporáneas y la pérdida de un hogar espiritual. La película no se apega a una ventaja o desventaja y los ángulos de la cámara, el ritmo, el uso del espejo y el mesero de fondo elevan la película por encima de su potencial aburrimiento.

Una película brillante. Durante el proceso de visualización, incluso encontré que me perdí en el pensamiento especulativo de André y Wally. André se adentra en un análisis mental de alto nivel, introspección, cuestionamiento, exploración, examinación microcósmica y autorreflexión. Sus pensamientos rondan libremente a través de cuestionamientos filosóficos sobre la esencia de la vida, la muerte y la soledad, la experiencia y las reglas, la razón y la emoción, lo individual y lo colectivo, la "interpretación" y el "dejar ir", la espiritualidad y el engaño, la existencia y la nada, entre otras. Su conversación muestra un paradigma para la autorreflexión y, a través de experiencias misteriosas (que pueden ser inventos), él abre otra puerta para entender al mundo y a uno mismo. Por otro lado, Wally tiene más los pies sobre la tierra y encuentra un sentimiento de seguridad y comodidad en los eventos específicos de la vida diaria. Él coexiste con la vida de una forma amigable y cálida, sin buscar un significado especial en cada ocasión, ellos no necesitan ser sublimados, solo existen. Su conversación es tranquilizadora, menos surrealista y no lleva a la confusión. Las diferencias en su intercambio y puntos de vista dejan espacio para reflexionar.

Honestamente, esta cena más famosa de la historia del cine probó un poco mi paciencia. Esta llamada cena es en realidad una conversación intelectual de alto nivel entre dos personas y André lidera la conversación. A diferencia de otras películas que suceden en un solo lugar, esta película casi no tiene trama ni conflicto dramático, es puramente una conversación desprolija. Es una obra experimental que tal vez muy pocos tomen en serio, pero sin duda tuvo una influencia profunda en las generaciones del futuro.

Una de las películas de Louis Malle más experimentales, es un diálogo de dos horas entre dos personas. Uno se basa en la creencia de la ciencia, vivir el presente y la satisfacción y el otro busca la distancia, encuentra el consuelo en la naturaleza y desprecia al mundo, lo que lo inclina a la trascendencia. La conversación se centra en el drama, la alienación y la cosificación de las personas contemporáneas y la pérdida de un hogar espiritual. La película no se apega a una ventaja o desventaja y los ángulos de la cámara, el ritmo, el uso del espejo y el mesero de fondo elevan la película por encima de su potencial aburrimiento.

La película muestra la creencia de André en la primacía de las ideas sobre el materialismo, y contrasta con el pragmatismo de Shawn. Comparten sus experiencias maravillosas de correr hacia un bosque polaco para bailar con un mago, encontrarse a un monje japonés que puede balancearse sobre un dedo y participar de debates sobre conceptos teatrales y filosofías sobre la vida. La película usa técnicas como enfatizar las personalidades del actor, controlar el ritmo del diálogo y un marco cuidadoso para involucrar a la audiencia en la representación visual del contenido de su conversación.

Honestamente, esta cena más famosa de la historia del cine probó un poco mi paciencia. Esta llamada cena es en realidad una conversación intelectual de alto nivel entre dos personas y André lidera la conversación. A diferencia de otras películas que suceden en un solo lugar, esta película casi no tiene trama ni conflicto dramático, es puramente una conversación desprolija. Es una obra experimental que tal vez muy pocos tomen en serio, pero sin duda tuvo una influencia profunda en las generaciones del futuro.

La película muestra la creencia de André en la primacía de las ideas sobre el materialismo, y contrasta con el pragmatismo de Shawn. Comparten sus experiencias maravillosas de correr hacia un bosque polaco para bailar con un mago, encontrarse a un monje japonés que puede balancearse sobre un dedo y participar de debates sobre conceptos teatrales y filosofías sobre la vida. La película usa técnicas como enfatizar las personalidades del actor, controlar el ritmo del diálogo y un marco cuidadoso para involucrar a la audiencia en la representación visual del contenido de su conversación.