Hail Mary (1985)★ 6.3/10

Like many male auteurs of the 19th century, Godard stumbles in articulating feminist ideas. The narrative is chaotic, the dialogue fragmented, and the nudity often gratuitous. It’s hard to discern what those images are meant to convey, beyond provocation. Ironically, the most evocative segment lies outside the main film—a half-hour depicting Mary’s childhood, where female imagination and potential come alive.

Pasolini tackled this subject too, but Jean-Luc Godard’s version is by far the most iconoclastic—Mary becomes a vessel for questioning divine authority itself. The subplot with Eva broadens the inquiry to the origins of humanity and the cosmos. During this period, Godard frequently turned to serene natural landscapes and empty frames to evoke poetic introspection.

Como muitos autores masculinos do século XIX, Godard tropeça na articulação de ideias feministas. A narrativa é caótica, o diálogo é fragmentado e a nudez muitas vezes é gratuita. É difícil discernir o que essas imagens pretendem transmitir, além da provocação. Ironicamente, o segmento mais sugestivo está fora do filme principal — uma meia hora que retrata a infância de Mary, onde a imaginação e o potencial feminino ganham vida.

Como tantos autores masculinos del siglo XX, Godard tropieza al intentar articular ideas feministas. La narrativa es caótica, los diálogos fragmentados y la desnudez, muchas veces gratuita. Cuesta entender qué quieren transmitir esas imágenes, más allá de la provocación. Irónicamente, lo más evocador está fuera del cuerpo principal del film: una media hora dedicada a la infancia de María, donde la imaginación femenina cobra vida.

Pasolini também abordou esse assunto, mas a versão de Jean-Luc Godard é, de longe, a mais iconoclasta — Maria se torna um recipiente para questionar a própria autoridade divina. A subtrama com Eva amplia a investigação para as origens da humanidade e do cosmos. Durante esse período, Godard frequentemente recorria a paisagens naturais serenas e quadros vazios para evocar a introspecção poética.

Pasolini ya había abordado este tema, pero la versión de Jean-Luc Godard es sin duda la más iconoclasta: María se convierte en un vehículo para cuestionar la autoridad divina misma. La subtrama con Eva amplía la búsqueda hacia los orígenes de la humanidad y el cosmos. En esta etapa, Godard recurre con frecuencia a paisajes naturales serenos y planos vacíos para evocar una introspección poética.