Nostalgia (1983)★ 8.2/10

writing a travel literature about Siena, Tuscany, then recall this film again. Much of the film was actually shot in Bagno Vignoni, a spa village closer to San Quirico d’Orcia. The most famous is a long shot in which a man tries to carry a candle from one end of an empty pool to the other. He tries repeatedly to keep the flame burning until he finally succeeds, but dies in the process.

Editing in this film is merely a stylistic feature and doesn’t dictate the pace of the film, because there is a sense of real-time passing whether editing took place or not. This sense of passing time is evident in the director’s use of long takes. The seemingly lengthy and tedious shots are imbued with hidden meanings, filled with tension and passion.at he felt a little relieved.

The final scene of the film is incredibly impactful. In the poet’s memories, he leaves his home, with his wife and child watching him from a Russian countryside. In the ending, he stands in their place, looking into the distance. As the camera pulls back, I realized the house and landscape behind him were a miniature set constructed using perspective. Everything is set within a church, showcasing brilliant set design.

"Los sentimientos no pronunciados son inolvidables".

" No sabemos qué es la locura. Son problemáticos, inconvenientes, nos negamos a entenderlos. Pero ciertamente están más cerca de la verdad".

A cena final do filme é incrivelmente impactante. Nas lembranças do poeta, ele deixa sua casa, enquanto a esposa e o filho o observam de um campo russo. No final, ele fica no lugar deles, olhando para a distância. Quando a câmera se afasta, percebo que a casa e a paisagem atrás dele são um cenário em miniatura construído em perspectiva. Tudo se passa dentro de uma igreja, mostrando uma cenografia brilhante.

A edição nesse filme é apenas um recurso estilístico e não dita o ritmo do filme, pois há uma sensação de passagem do tempo real, quer a edição tenha ocorrido ou não. Essa sensação de passagem do tempo é evidente no uso de tomadas longas pelo diretor. As tomadas aparentemente longas e tediosas estão cheias de significados ocultos, cheias de tensão e paixão.

En esta película, la edición es meramente una característica estilística y no dicta el ritmo de la película ya que hay un gran sentimiento del transcurso real del tiempo, con o sin edición. Este sentimiento es evidente en el uso de tomas extensas del director. Las tomas aparentemente extensas y tediosas están impregnadas de significados escondidos, repletas de tensión y pasión.

La escena final de la película es increíblemente impactante. En los recuerdos del poeta, él deja su hogar, con su esposa e hija que lo observan desde un campo ruso. Al final, él se para en su lugar y mira a la distancia. A medida que la cámara retrocedía, me di cuenta de que el hogar y el paisaje detrás de él eran un plató miniatura construido con perspectiva. Todo ocurre dentro de una iglesia, lo que muestra un gran diseño.