Platoon (1986)★ 8.2/10

This is Oliver Stone's 1986 Oscar-winning film, often regarded as his masterpiece. Compared to other classic Vietnam War films like Apocalypse Now, Full Metal Jacket, and The Deer Hunter, the standout feature of this film is its realism. After its release, many Vietnam War veterans rated it as the film that most accurately captured the actual experience of the war.

Looking back on everything now, we are not fighting against the enemy but ourselves. The enemy is in our hearts. The war is over for me, but it will always remain in my heart. Sometimes I feel like I am the son of those two fathers. In any case, we have the responsibility to rebuild society and share our knowledge. We should use the remaining time to seek out the meaning of life.

The cool thing about this film is that it's really honest. It doesn't sugarcoat some of the stuff that happens in war and gives a pretty real look at the different ways regular soldiers think and feel.

It is the magnum opus of Oliver Stone. Platoon is a violent and gritty story about the worst instincts of the human being. When logic is lost and the line that separates good and evil is so blurred that even oneself are not sure which side they belong to, at that very moment when all the values and moral codes that govern a fair society have been abandoned, that's when everything goes to shit. Hell is the impossibility of reason

Hay películas bélicas que intentan glorificar la guerra, otras que la muestran con crudeza, y unas pocas que logran lo imposible: hacerte sentir parte de ella. Pelotón (Platoon, 1986), dirigida por Oliver Stone, no solo pertenece a esta última categoría, sino que redefine el género desde sus entrañas. Es una obra que no busca espectáculo, sino verdad; no busca héroes, sino almas rotas.

🌍 El infierno no está en el frente… está en la mente

La historia sigue a un joven soldado estadounidense enviado a Vietnam, un muchacho que, como muchos, llegó convencido de que estaba sirviendo a su país. Pero muy pronto, entre la jungla, el calor sofocante y la violencia sin propósito, descubrirá que la guerra no es blanco y negro. Es un pantano moral, una trampa para el espíritu.

Oliver Stone, quien fue él mismo soldado en Vietnam, filma con la mirada de quien no solo vio la guerra, sino que nunca pudo dejarla atrás. Esa experiencia personal es la columna vertebral de la película: cada plano, cada silencio, cada disparo lleva la marca del recuerdo. Pelotón no se siente escrita: se siente vivida.

⚔️ Una batalla entre hombres… y dentro de ellos

Más que una historia sobre soldados, Pelotón es una historia sobre la lucha interna entre el bien y el mal que habita en cada uno. El conflicto central no está entre ejércitos, sino entre dos figuras que representan polos opuestos del alma humana: la compasión y la brutalidad. A través de ellos, Stone pinta un retrato devastador del poder y la corrupción moral que la guerra engendra.

El pelotón no es una unidad militar: es una miniatura del mundo. Hay idealismo, miedo, sadismo, fraternidad, desamparo… Todo comprimido en un microcosmos donde las reglas de la civilización se desmoronan una a una. Es un espejo en el que cualquier sociedad podría reconocerse.

🎥 El realismo como herida abierta

Oliver Stone filma Pelotón con una visceralidad que te arrastra. No hay filtros ni romanticismo. La cámara se mueve entre el barro y el sudor, con una sensación de inmediatez que hace que el espectador huela la humedad y sienta el peso del fusil.

El trabajo del director de fotografía Robert Richardson es monumental: los tonos verdosos, la neblina, los destellos del sol entre las hojas, los rostros cubiertos de mugre. Todo contribuye a un clima opresivo que convierte la selva en un enemigo más.

La música, en particular el “Adagio for Strings” de Samuel Barber, no busca dramatizar, sino humanizar el dolor. Cuando suena, el tiempo parece detenerse; la violencia se vuelve poesía, y el silencio posterior, una plegaria.

💔 Una verdad que duele porque es honesta

Pelotón es una película moral, no política. No pretende juzgar al soldado común, sino exponer cómo el sistema —la maquinaria bélica, la jerarquía, la obediencia ciega— destruye lo que nos hace humanos. Es el retrato de una juventud arrojada al abismo por un país que ya no sabía por qué luchaba.

Y lo más perturbador es que Stone no da respuestas fáciles. No hay héroes, solo supervivientes. La guerra no termina con la última bala: sigue dentro de quienes regresan, silenciosa, como una herida que nunca cicatriza.

🌌 Un legado que sigue vivo

Cuando se estrenó en 1986, Pelotón sacudió al público y a la crítica. Ganó el Óscar a Mejor Película, y con razón: nadie había retratado Vietnam con tanta sinceridad emocional. En un momento en que Hollywood aún coqueteaba con la épica militar, Stone entregó un manifiesto antibélico que, casi cuarenta años después, sigue siendo dolorosamente vigente.

Su influencia se siente en obras posteriores como Salvar al soldado Ryan, La delgada línea roja o Black Hawk Down, pero ninguna ha logrado esa mezcla de crudeza, intimidad y desgarro moral.

Esta es la película de Oliver Stone ganadora del Oscar en 1986, a menudo considerada su obra maestra. En comparación con otras películas clásicas de la guerra de Vietnam como Apocalypse now, Nacido para matar y El francotirador, la característica más destacada de esta película es su realismo. Después de su estreno, muchos veteranos de la guerra de Vietnam la calificaron como la película que capturaba con mayor precisión la experiencia real de la guerra.

Oliver Stone logra retratar lo terrible de la guerra: la estúpida actitud de macho, las peleas internas y lo perdidos que están los soldados en el quilombo que es el campo de batalla. Esto último gracias a que trabaja muy bien el punto de vista, haciendo que prácticamente no se vea al bando opositor, salvo cuando los protagonistas logran tener un fugaz y vago vistazo del enemigo. Así es que los personajes marchan a luchar ciegamente contra un oponente que realmente no conocen, y muchos de sus problemas y el mal clima que viven los terminan generando ellos mismos.
Pero sobre todo Stone hace una crítica a la crueldad de los mismos estadounidenses, en una secuencia que (por si quedaba alguna duda) deja en claro que estos soldados no son ningunos héroes, mostrándolos quemar una aldea, violar e incluso matar gratuita y gustosamente, todo bajo un racismo furioso disfrazado de patriotismo.
Mientras que la voz de la razón que regularmente aparece para darnos un respiro en medio de todo este caos es el personaje de Dafoe, que encarna el otro extremo, el soldado con experiencia, que sabe dónde está parado y que milagrosamente a pesar de todo conserva una mentalidad civilizada y humanitaria, lo cual obviamente le trae problemas con el resto de sus idiotas compañeros.
Tal vez mí único problema con la película es que a pesar de estar muy bien encaminada temáticamente, creo que le falta un poco de dirección a la historia, como para que el objetivo de los soldados fuera algo más concreto y/o variado que simplemente avanzar y destruir al ejército amarillo.
De todas formas Stone logra armar una gran crítica al conflicto bélico en general, a la deshumanización de los soldados, y al terrible e impune accionar de estos últimos en la guerra.