The Sacrifice (1986)★ 7.9/10

I believe the theme is about revisiting childhood, self-sacrifice, and the manifestation of miracles. The film uses minimalistic performances to deconstruct a complex script.The film transitions from soliloquy and philosophical conversations to abandoning the verbal aspect entirely. The signature horizontal panning, and sometimes semi-circular movements, maintains a balanced compositions. The final long take and the use of mirrors are incredibly powerful, setting Tarkovsky far above the rest.

After watching this film again, I finally understood the entire plot. I choose to interpret the nuclear war segment as a terrifying dream. Even within this dream, the slow-moving long shots and the faint, indistinct sounds are present. Compared to Tarkovsky's earlier films, this one is less "poetic" and more reminiscent of a stage play. Like "Nostalghia", it is filled with Tarkovsky's religious sentiments and concerns for humanity.

Depois de assistir ao filme de novo consegui entender a trama. Prefiro interpretar a parte da guerra nuclear como um sonho aterrorizante. Mesmo nesse sonho, os planos gerais lentos e os sons fracos e indistintos estão presentes. Comparado aos filmes anteriores de Tarkovsky, este é menos “poético” e mais lembra uma peça de teatro. Assim como "Nostalgia", está repleto dos sentimentos religiosos de Tarkovsky e das preocupações com a humanidade.

Acredito que o objetivo seja revisitar a infância, o sacrifício e a manifestação de milagres. O filme utiliza performances minimalistas para desconstruir um roteiro complexo; transita do monólogo e das conversas filosóficas para o abandono total do aspecto verbal. A panorâmica horizontal característica, e às vezes movimentos semicirculares, mantém uma composição equilibrada. A longa tomada final e o uso de espelhos são incrivelmente poderosos, colocando Tarkovsky muito acima dos demais.

Tuve que volver a ver esta película para poder comprender la trama. Elijo interpretar el segmento de la guerra nuclear como un sueño aterrador. Incluso dentro de este sueño, los planos largos y lentos y los sonidos débiles e indistintos están presentes. En comparación con las primeras películas de Tarkovski, ésta es menos «poética» y recuerda más a una obra de teatro. Al igual que Nostalghia, está llena de sentimientos religiosos de Tarkovski y de preocupación por la humanidad.

Creo que trata sobre volver a la infancia, el autosacrificio y la manifestación de milagros. La película utiliza interpretaciones minimalistas para deconstruir un guion complejo. Pasa de soliloquios y conversaciones filosóficas a abandonar por completo el aspecto verbal. La característica panorámica horizontal, y a veces los movimientos semicirculares, mantienen una composición equilibrada. La larga toma final y el uso de espejos son increíblemente impactantes y sitúan a Tarkovski muy por encima de los demás.