A Time to Live and a Time to Die (1985)★ 7.7/10

The realistic cinematography leaves the composition as the only hint of the director's skill, and the entire story unfolds like a disjointed series of diary entries loosely tied together by chronology. Yet, a strong undercurrent of emotion holds everything together. If viewers can tap into this emotion, they will find themselves drawn to the film.

An early representative work of Hou Hsiao-hsien, this autobiographical coming-of-age film recounts the director's fragmented memories from childhood to young adulthood, including the passing of three elder family members. While the narrative is somewhat disjointed, its simple and serene tone is deeply moving. Hou's low-angle cinematography, dynamic use of music, and storytelling style speaks of Yasujiro Ozu's influence, yet his use of static long takes is uniquely his own.

Um dos primeiros trabalhos representativos de Hou Hsiao-hsien, esse filme autobiográfico sobre amadurecimento relata as memórias fragmentadas do diretor desde a infância até a idade adulta, incluindo o falecimento de três membros mais velhos da família. Embora a narrativa seja um tanto desconexa, seu tom simples e sereno é profundamente comovente. A cinematografia em ângulo baixo, o uso dinâmico da música e o estilo de contar histórias de Hou falam da influência de Yasujiro Ozu, mas o uso de tomadas estáticas longas é exclusivamente seu.

A cinematografia realista deixa a composição como o único indício da habilidade do diretor, e a história inteira se desenrola como uma série desarticulada de registros de diário, vagamente ligados pela cronologia. No entanto, uma forte corrente de emoção mantém tudo unido. Se os espectadores conseguirem captar essa emoção, eles se sentirão envolvidos pelo filme.

Es una de las primeras obras representativas de Hou Hsiao-hsien. Esta película de maduración autobiográfica muestra los recuerdos fragmentados del director desde su niñez hasta la adultez joven, incluidos los fallecimientos de tres miembros mayores de la familia. Aunque la narrativa es algo inconexa, su tono simple y sereno es muy conmovedor. El ángulo de abajo, el uso dinámico de la música y el estilo narrativo de Hou hablan de la influencia de Yasujiro Ozu, pero su uso de las tomas extensas estáticas es singularmente suyo.

La cinematográfica realista hace que la composición sea la única pista de la habilidad del director y toda la historia se desarrolla como una serie inconexa de escritos en un diario conectados ligeramente por la cronología. Sin embargo, un sólido trasfondo de emoción mantiene todo unido. Si los espectadores pueden adentrarse en esta emoción, esta película les gustará.