Chungking Express (1994)★ 8.2/10

I watched this movie in film school when the much more sophisticated, worldly, and hilarious classmates told me it was his favourite film. I had never really delved into world cinema before. Not only was this a gateway to that for me, it remains one of my favourite films. Raw and touching, but never without a sense of humour, Wong Kar Wai really put his heart on celluloid with this one.

In the film, urban characters are portrayed as symbols, with no names, only codes, highlighting their insignificance in the concrete jungle. The characters represent the broader urban populace who share similar inner conflicts, loneliness, and displacement, and the various occupations featured reflect that life is full of changes.

As one of Wong Kar-wai’s classics, Chungking Express has garnered immense admiration from audiences and numerous awards. The film narrates two small urban tales, illustrating the delicate relationships within modern city life and presenting an overall sense of restless disconnection and ambiguity. Unique cinematography and outstanding music give the film a distinctive style, heavily imbued with the director’s personal touch and aesthetic preferences.

I still really appreciate Christopher Doyle’s cinematography; he nails the film's vibe. He rarely keeps the camera straight, opting for different angles and even taking daring handheld shots with intentional blur. He and Kar-wai Wong truly push boundaries, and their collaboration is truly impressive. The chemistry between Faye Wong and "California Dreaming" is just captivating, making me feel like I'm watching a music video. I've watched it at least five or six times. Yeah, I was completely hooked. However, I wasn't a fan of the excessive use of memorable lines in the movie, and I don't entirely agree with the opinions of love that this film conveys.

While the story may be simple, the cinematography is absolutely mesmerizing. It highlights a distinct aesthetic appeal that sets it apart from other art forms. Plus, Kar-wai Wong’s knack for casting is truly impressive.

Uff. Cuando terminé de verla sentí que había desperdiciado el tiempo. Considero que no me gustó ni si quiera lo mínimo (que para mí sería un 5 estrellas); alguna que otra cosita interesante entorno a las latas y las fechas, pero nada más.

Ainda gosto muito da fotografia de Christopher Doyle; ele acerta a vibe do filme. Raramente mantém a câmera reta, optando por ângulos diferentes e até tirando fotos ousadas com desfoque intencional. Ele e Kar-wai Wong realmente ultrapassam os limites e a colaboração deles é verdadeiramente impressionante. A química entre Faye Wong e “California Dreaming” é cativante, me fazendo sentir como se estivesse assistindo a um videoclipe. Já assisti pelo menos cinco ou seis vezes. Sim, eu fiquei completamente viciado. Porém, não concordo inteiramente com as opiniões sobre amor que o filme transmite.

Embora a história seja simples, a fotografia é fascinante. Destaca um apelo estético único que o diferencia de outras formas de arte. Além disso, o talento de Kar-wai Wong para a escalação é impressionante.

Todavía disfruto mucho la cinematografía de Christopher Doyle: acertó con la atmósfera de la película. Casi no mantiene la cámara derecha, opta por diferentes ángulos y hasta hace tomas manuales osadas con un desenfoque intencional. Él y Kar-wai Wong desafían los límites y su colaboración es realmente impresionante. La química entre Faye Wong y "California Dreaming" es fascinante y me hizo sentir que estaba viendo un video musical. La habré visto al menos cinco o seis veces. Sí, estaba completamente enganchado. De todas formas, no me encantó el uso excesivo de frases inolvidables en la película y no estoy completamente de acuerdo con las opiniones que transmite esta película sobre el amor.

Mientras que puede que la historia sea simple, la cinematografía es absolutamente fascinante. Destaca un atractivo estético diferente que la distingue de otras formas artísticas. Además, el talento que tiene Kar-wai Wong para hacer castings es realmente impresionante.

La primera historia la verdad mucho no me enganchó, no logré empatizar demasiado con ninguno de los 2 personajes, así que para la mitad de la película venía medio preparado para que lo que quedara tampoco me gustara tanto, por suerte no fue así.
La segunda historia siento que le pasa por arriba a la primera en todos los aspectos. Obviamente en gran parte gracias a que el carisma de Faye Wong se roba todo, lo que vuelve mucho más fácil empatizar con los personajes, entender mejor su vínculo y que nos importen más.
A la vez, esta segunda historia también creo que es más clara discursivamente. Al presentar claras similitudes entre la ex del policía y Faye, logra crear la idea de que esta última tendría buena química con el policía (incluso a pesar de que apenas los vimos interactuar), lo cual contribuye a que el espectador los quiera ver juntos. Y al mismo tiempo, esto deriva en la idea de que uno en realidad suele buscar una pareja con características similares.
Creo que empiezo a sospechar que el cine de Wong Kar-wai suele ir por el lado del desamor.
Al menos esta película la disfruté más que In the Mood for Love.

En la película, los personajes urbanos se presentan como símbolos, sin nombres, solo con códigos, lo que resalta su insignificancia en la jungla de cemento. Los personajes representan a la población urbana más amplía que comparten conflictos internos similares, la soledad y el desplazamiento y las diferentes ocupaciones que se muestran reflejan que la vida está llena de cambios.