Modern Times (1936)★ 8.5/10

It feels like two films pieced together. The first half of the narrative on factory work is well done, serving as a satire on the conflict between machinery and labor in early industrialization. The latter half seems like a poor attempt to extend the duration of the film, with the overall rhythm, atmosphere, and even character personalities changing drastically.

Considered Chaplin's last silent film, he once again wrote, directed, acted, and even composed the music. This film is universally recognized as his masterpiece. Many scenes are frequently referenced, especially the assembly line sequence, representing the extreme constraints industrialization and capitalism placed on humans. Chaplin likely endured significant hardships during filming, given the filming conditions of that time. Some scenes look painful to perform.

Buster Keaton crafted his films with obstacles, intricate contraptions, and concepts, whereas Charlie Chaplin made his with simplicity, clumsiness, kindness, and being accident-prone. Keaton's intricate designs and ideas dazzle the audience, while Chaplin makes the audience laugh, reflect, and touched. In Chaplin's films, despite enduring economic hardship and other setbacks, the lower class always maintains unwavering optimism in the face of such challenges with hope.

The underdogs of the times are both pitiful and tragic. Through his exaggerated performance, Charlie Chaplin reveals the unbearable hardships of the lower class during that time, allowing audiences to see the harsh reality through comedy, yet leaving viewers with hope as the main characters walk into the distance with smiles on their faces at the end. This film is truly an excellent work even a century later, be it the performance or the key ideas conveyed.

This film marks Charlie Chaplin's first foray into sound film, where he makes an effort to incorporate as much dialogue as possible, delving into the concept of “sound". However, "sound" appears to clash with Chaplin's iconic "Tramp" character, given his insistence on maintaining the character's silent nature. Conversely, the sound is uniquely presented through the contrast between the noises of the machinery and the oppression experienced by people silently, aligning seamlessly with the movie's symbolic theme.

The superiority of Chaplin's comedy is that it does not satirize the underprivileged but always stands on the side of the weak. By contrast, today's filmmakers are not just full of money but full of stench.

Buster Keaton elaborou seus filmes com obstáculos, engenhocas intrincadas e conceitos, enquanto Charlie Chaplin fez seus filmes com simplicidade, falta de jeito, gentileza e tendência a acidentes. Os intrincados designs e ideias de Keaton deslumbram o público, enquanto Chaplin faz o público rir, refletir e se emocionar. Nos filmes de Chaplin, apesar das dificuldades econômicas persistentes e de outros contratempos, a classe baixa mantém sempre um otimismo inabalável diante de tais desafios com esperança.

Os oprimidos da época são ao mesmo tempo lamentáveis e trágicos. Através de sua atuação exagerada, Charlie Chaplin revela as dificuldades insuportáveis da classe baixa naquela época, permitindo que o público veja a dura realidade por meio da comédia, mas deixando os espectadores com esperança enquanto os personagens principais se distanciam com sorrisos no rosto no final. Este filme é realmente um excelente trabalho mesmo após um século, seja pela atuação ou pelas ideias transmitidas.

Este filme marca a primeira incursão de Charlie Chaplin no cinema sonoro, onde ele se esforça para incorporar o máximo de diálogos possíveis, aprofundando-se no conceito de “som”. No entanto, o “som” parece entrar em conflito com o icônico personagem “Vagabundo” de Chaplin, dada a sua insistência em manter a natureza silenciosa do personagem. Por outro lado, o som é apresentado de forma única através do contraste entre os ruídos das máquinas e a opressão vivida em silêncio pelas pessoas, alinhando-se perfeitamente com o tema simbólico do filme.

Buster Keaton hizo sus películas con obstáculos, artilugios complejos y conceptos, mientras que Charlie Chaplin las hizo con simpleza, torpeza, amabilidad y propensa a los accidentes. Los diseños y las ideas complejas de Keaton encandilan a los espectadores, mientras que Chapin los hace reír, reflexionar y los conmueve. En las películas de Chaplin, la clase baja suele enfrentarse con dificultades económicas y de otros tipos, pero aún así siempre mantienen un optimismo y una esperanza inquebrantable.

Los desamparados dan pena y son trágicos. A través de su actuación exagerada, Charlie Chaplin revela las dificultades insuperables de la clase baja de ese tiempo y permite que los espectadores vean la dura realidad por medio de la comedia. También nos deja con esperanza cuando al final vemos a los personajes principales caminar a la distancia con una sonrisa. Aunque pasó un siglo, esta película sigue siendo un trabajo excelente, ya sea por las actuaciones o las ideas principales que transmite.

Esta es la primera incursión de Charlie Chaplin en el cine sonoro y se nota que se esforzó en incorporar la mayor cantidad de diálogo posible. Se adentra en el concepto del "sonido", pero choca con el personaje icónico de Chaplin, "Tramp" porque su naturaleza es silenciosa. El sonido se presenta únicamente por medio del contraste entre los sonidos de las máquinas y la opresión silenciosa de las personas. Esto se alinea a la perfección con el tema simbólico de la película.