The Earth Trembles (1948)★ 8.2/10

A deeply authentic drama that immerses us in the everyday rhythms of village life, from the kitchen to the docks. The fishermen’s attempt to resist the wholesalers ultimately crumbles under the weight of their own powerlessness. Visconti adopts a documentary-like realism—using long takes, zooms, and depth of field—to weave together neorealism and aesthetics. The use of voiceover narration further enhances the film’s documentary feel.

Visconti captures a profound sense of compassion in this piercing portrait of the working class. Through the fate of four siblings, he vividly illustrates the plight of the proletariat: as long as they remain divided, they are doomed to exploitation and ridicule. Their suffering alone is deeply affecting, yet the grandeur of Visconti’s cinematic language elevates that sorrow into something tragic and noble.

Un drama profundamente auténtico que nos sumerge en los ritmos cotidianos de la vida en el pueblo, desde la cocina hasta los muelles. El intento de los pescadores por resistir a los mayoristas termina por desmoronarse bajo el peso de su propia impotencia. Visconti adopta un realismo casi documental —utilizando planos largos, acercamientos y profundidad de campo— para entretejer neorrealismo y estética. El uso de la narración en off refuerza aún más el carácter documental de la película.

Um drama profundamente autêntico que nos mergulha nos ritmos cotidianos da vida da aldeia, da cozinha ao cais. A tentativa dos pescadores de resistir aos atacadistas acaba por desmoronar sob o peso da sua própria impotência. Visconti adota um realismo documental — usando tomadas longas, zoons e profundidade de tela — para unir neorrealismo e estética. O uso da narração aumenta ainda mais a sensação de documentário do filme.

Visconti captura un profundo sentido de compasión en este penetrante retrato de la clase trabajadora. A través del destino de cuatro hermanos, ilustra vívidamente la difícil situación del proletariado: mientras permanezcan divididos, estarán condenados a la explotación y el desprecio. Su sufrimiento, por sí solo, resulta profundamente conmovedor, pero la grandeza del lenguaje cinematográfico de Visconti eleva ese dolor a algo trágico y noble.

Visconti capta um profundo sentimento de compaixão neste retrato penetrante da classe trabalhadora. Pelo destino de quatro irmãos, ele ilustra vividamente a situação do proletariado: enquanto permanecerem divididos, estarão condenados à exploração e ao ridículo. O sofrimento deles por si só é profundamente comovente, mas a grandeza da linguagem cinematográfica de Visconti eleva essa tristeza a algo trágico e nobre.

Si vamos a la definición literal de lo que se denomina “Docuficción”, se refiere a la mezcla de los dos géneros cinematográficos. Si bien es posible definir cada género por separado, hoy es inútil trazar una frontera que los divida. A finales de la década de los 80’, Errol Morris propuso una modalidad documental que más tarde Bill Nichols llamaría “performativa”, para hacer referencia a las reconstrucciones dentro del documental en la que hagan parte actores que interpreten personajes y realicen acciones determinadas. También Kiarostami con su Close-up (1990) se pasaría magistralmente de un género a otro sin mayor inconveniente.
Si decimos que la diferencia radica en que el documental trabaja directamente con la realidad y la ficción pretende imitarla —la mímesis a la que hace referencia Aristóteles—, ¿qué no es real en La terra trema (1948) de Luchino Visconti?
En Trezza, un pueblo pesquero de Sicilia, ‘Ntoni Valastro es un joven pescador que, harto de la explotación por parte del abolengo pudiente del pueblo —que es el que les compra el pescado—, decide hipotecar la casa para comprar un bote y vender el pescado por su cuenta. Al fracasar, por un tiempo se rehúsa a retornar a su viejo trabajo y prefiere dedicarse a vagabundear las calles, para finalmente, apretado por las necesidades de su familia, tener que volver.
Ahora, ¿qué es real? En efecto, los actores son pesqueros y albañiles explotados residentes de Trezza; probablemente, se hayan ficcionado las relaciones entre los personajes del pueblo, pero eso no tiene porqué hacer que la película deje de ser documental.
En 1955, adelantada a su época, Agnès Varda haría una película similar, su ópera prima, La Pointe-Courte, donde, creando dos líneas argumentales —una ficcional y otra documental—, sigue la trama de una pareja a punto de terminar y, a la par, aborda las problemáticas íntimas de La Pointe-Courte, un pueblo pesquero.
Fotográficamente, la película cuenta con unos planos contemplativos bastante elaborados que a veces los prioriza sobre el eje cinematográfico, provocando desorientación en el espectador.