The Red Shoes (1948)★ 8.2/10

The 17-minute ballet sequence is the highlight, making the stage surreal as focusing on the protagonist's movements becomes an immersive experience. It's a unique cinematic portrayal of ballet. The insertion of such a lengthy ballet sequence was bold, captivating audiences. The film-within-a-film structure is evident, though the characters' emotional journeys aren't that clearly portrayed.

Another classic from Michael Powell and Emeric Pressburger, it's considered the best ballet film in cinema history. It explores the dilemma of women choosing between career and love. The 17-minute ballet sequence in the film is a feast of color and music, setting a standard for future musicals like "Singin' in the Rain" and "An American in Paris." Using techniques like editing, varying camera angles, and special transitioning effects turn a stageplay into a film, creating an extraordinary cinematic experience.

The film has as many failures as it does highlights, but it's still a good film. The obsession with dancing, composing, and ballet pushes everyone over the edge, and the red ballet slippers become the perfect symbol. There are some segments that are quite interesting. Between self-fulfillment and relationship fulfillment, the film ends up pushing for the latter, and it is quite obviously the director's stance.

Lermontov is undoubtedly a businessman with a discerning eye and, at the same time, cynical, and the actor Anton Walbrook portrayed Lermontov very well. The first ten minutes of the movie were too long and I had to be patient to get through it. The structure of the play-within-a-play in the middle of the movie is expressed through a ballet. It's clear that a lot of thought went into the stage design in this 1948 movie, and the music and dance complement each other rather nicely.

O filme tem tantos defeitos quanto destaques, mas ainda assim é um bom filme. A obsessão por dançar, compor e pelo balé leva todos ao limite, e as sapatilhas vermelhas se tornam o símbolo perfeito. Existem alguns segmentos que são bem interessantes. Entre a autorrealização e a satisfação de estar em um relacionamento, o filme acaba pendendo por este último, e essa é obviamente a postura do diretor.

Lermontov é sem dúvida um empresário com um olhar perspicaz e, ao mesmo tempo, cínico, e o ator Anton Walbrook retratou Lermontov muito bem. Os primeiros dez minutos do filme foram muito longos e tive que ter paciência para aguentar. A estrutura da peça dentro da peça no meio do filme é expressa através do balé. É claro o design do palco foi muito bem pensado neste filme de 1948, e a música e a dança se complementam muito bem.

La película tiene la misma cantidad de errores que momentos que se destacan. La obsesión con la danza, la composición y el ballet pone a todos en una situación límite y las zapatillas de ballet rojas se convirtieron en el símbolo perfecto. Hay algunas partes bastante interesantes. Entre la autorrealización y la realización de la relación, la película termina inclinándose por la segunda y vemos que la postura del director es bastante obvia.

No cabe dudas que Lermontov es un hombre de negocios con buen ojo, y también es cínico. El actor Anton Walbrook representó a Lermontov muy bien. Los primeros diez minutos de la película fueron demasiado largos y me armé de paciencia para aguantarlos. En el medio de la película vemos un ballet, es decir que hay una obra dentro de otra. Está claro que pensaron mucho en el diseño del escenario en esta película de 1948 y la música y la danza se complementan bastante bien.

Outro clássico de Michael Powell e Emeric Pressburger, considerado o melhor filme de balé da história do cinema. Ele explora o dilema das mulheres que escolhem entre a carreira e o amor. A sequência de balé de 17 minutos do filme é uma festa de cores e música, estabelecendo um padrão para futuros musicais como “Cantando na Chuva” e “Sinfonia em Paris”. Técnicas inovadoras como edição, ângulos de câmera e efeitos especiais criam uma experiência cinematográfica extraordinária.

A sequência de balé de 16 minutos é o ponto alto, transformando o palco em uma imagem surreal que acompanha os movimentos do protagonista, criando uma representação cinematográfica única do balé. A inserção de uma sequência de balé tão longa foi ousada, e cativou o público. A estrutura de um filme dentro de um filme é evidente, embora as transições emocionais sejam um pouco irregulares.

Otro clásico de Michael Powell y Emeric Pressburger, que se considera la mejor película de balé en la historia del cine. Explora el dilema de las mujeres que deben elegir entre su carrera y el amor. La secuencia de balé de 17 minutos en la película es un festín de color y música, lo que estableció un estándar para los musicales futuros como "Cantando bajo la lluvia" y "Un americano en París". Las técnicas innovadoras como la edición, los ángulos de la cámara y los efectos especiales crean una experiencia cinematográfica extraordinaria.

La secuencia de balé de 16 minutos es lo más loable, transforma el escenario en una imagen surreal que sigue los movimientos de los protagonistas, lo que crea una presentación cinematográfica única del balé. La adición de esta extensa secuencia de balé fue audaz y cautivó a las audiencias. La estructura de una película dentro de otra película es evidente, aunque las transiciones emocionales son algo bruscas.