A Matter of Life and Death (1946)★ 8.0/10

The movie is rather upfront with what kind of messages it is trying to convey. The desperate love of the hero and heroine, the paradise where there is no violence to speak of, the court where justice is sought without violence, etc., all of these were very much desired by the people who had just gone through the war at that time. Violence was put aside to re-establish order, and what was needed more than order, was love. So, the desperate and hasty love of the hero and heroine didn't strike me as out of character. What's even more amazing is that there were already visual effects techniques that supported such imagination at that time, especially the stairway scene, which is visually stunning.

This film doesn't rely on stunning special effects and a love story to sugarcoat the cruel reality of World War II. Instead, it confronts the war squarely. Here, we don't hear the constant air raid sirens, but we do witness a character who put his faith in science suddenly realizing its limitations, thus having his value system come crumbling down, leading to his self-destruction. Right from the start, the film examines the war from a much broader perspective - a cosmic perspective. The transition between the two worlds is represented through the shift to colors from the initial black-and-white palette. There's an unsettling sense of looming otherness, akin to a shadow cast from above, persisting without resolution.

O filme é bastante direto quanto ao tipo de mensagens que está tentando transmitir. O amor desesperado dos protagonistas, o paraíso onde não há violência da qual falar, o tribunal onde se busca a justiça sem violência etc., tudo isso era muito desejado pelas pessoas que acabavam de passar pela guerra na época. A violência foi deixada de lado para restabelecer a ordem, e o que era necessário mais do que ordem, era o amor. Portanto, o amor desesperado e precipitado dos protagonistas não me pareceu estranho. O que é ainda mais surpreendente é que já existiam técnicas de efeitos visuais que sustentavam tal imaginação naquela época, principalmente a cena da escada, que é visualmente deslumbrante.

Este filme não depende de efeitos especiais impressionantes e de uma história de amor para amenizar a cruel realidade da Segunda Guerra Mundial. Pelo contrário, ele enfrenta a guerra de frente. Aqui, não ouvimos as constantes sirenes de ataque aéreo, mas testemunhamos um personagem que deposita sua fé na ciência, percebendo de repente suas limitações, o que faz com que seu sistema de valores desmorone, levando à sua autodestruição. Desde o início, o filme examina a guerra de uma perspectiva muito mais ampla – uma perspectiva cósmica. A transição entre os dois mundos é representada através da mudança para cores da paleta inicial em preto e branco. Há uma sensação perturbadora de alteridade iminente, semelhante a uma sombra projetada de cima, persistindo sem resolução.

La película es bastante directa con respecto al tipo de mensajes que intenta transmitir. El amor desesperado entre los personajes, el paraíso donde no hay violencia, el tribunal donde se busca la justicia y no hay violencia, etc, todo eso era algo que deseaban mucho las personas que habían vivido la guerra en ese tiempo. La violencia se dejó a un lado para restablecer el orden y más que orden todos necesitaban amor. Así que el amor desesperado y rápido de los personajes no me pareció fuera de lo normal. Lo que me sorprendió más todavía es que en esa época ya había técnicas de efectos visuales que respaldaran la imaginación, en especial la escena de la escalera que es imponente visualmente.

Esta película no se apoya en los efectos especiales impresionantes y en una historia de amor para endulzar la realidad cruel de la Segunda Guerra Mundial. En lugar de hacer eso, confronta la guerra. Aca no escuchamos las sirenas de ataque aéreo constantes, pero vemos a un personaje que pone su fe en la ciencia y de repente se da cuenta de las limitaciones que tiene. Vemos cómo se desmorona su sistema de valores, lo cual lo lleva a la autodestrucción. Desde el primer momento, la película analiza la guerra desde una perspectiva mucho más amplia: una perspectiva cósmica. La transición entre los dos mundos se representa a través del cambio de colores de blanco y negro. Hay una sensación inquietante de que algo se avecina, parecido a una sombra proyectada desde arriba que es persistente y no tiene solución.