Strangers on a Train (1951)★ 8.0/10

Hitchcock would be kidding if he claimed he hadn’t read Freud. Bruno is a textbook case of the Oedipus Complex—he’s attached to his mother and wants to kill his father. Meanwhile, Guy, acting as his superego, is driven to eliminate the "evil mother figure" symbolized by the woman with glasses.

Everyone has someone they’d rather not deal with. In this story, if I were in the protagonist’s shoes, I’d probably end up in the same no-win situation, unable to prove my innocence. That’s the brilliance of the script. “Don’t talk to strangers” really is solid advice.

The film’s clever use of light and shadows, murder seen in a mirror, and reflections of fire in eyeglasses are all impressive touches. But the real showstopper is the intense carousel sequence at the end, a brilliant fusion of suspense and visual storytelling that has inspired countless filmmakers.

Suspense takes a back seat in this film, with Hitchcock focusing instead on refined cinematic language. Shots like the silhouette of a boat entering a cave and the deceptive reflection in a pair of glasses are visually stunning. The parallel editing in the third act—switching between a tennis match and the retrieval of a lighter—is masterfully done, and the final carousel scene is a standout.

Las implicancias y las lecturas de esta genial película van mucho más allá de una historia de suspense común, de un crimen y la consiguiente investigación para esclarecerlo. La tensión y el interés creciente de la historia no residen en descubrir quién es el asesino. Pues eso ya lo sabemos de antemano – Y no se trata, por cierto, un psicópata común…

El asesino de esta película es un personaje auténticamente diabólico. Sobre todo en el aspecto metafísico del término. Pues el maníaco se jacta de haber llevado al protagonista a sellar con él una especie de „contrato“, un „pacto“. „Hoy por ti mañana por mí“. Según su demoníaca perspectiva, le ha hecho una propuesta a Guy, y como él no la rechazó explícitamente, considera válido el contrato. Bruno cumple su parte, y espera cobrarse a cambio „la inocencia“ del otro, empujándole a su vez a cometer un crimen.

El „pacto“ es involuntario por ser inconsciente. Pero en Guy existía realmente un deseo latente de deshacerse de su mujer – el „diablo“ Bruno hace realidad ese deseo reprimido, pero a cambio quiere „su alma“, es decir, que se convierta él también en un homicida real…

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Todo mundo tem alguém com quem prefere não lidar. Nesta história, se eu estivesse no lugar do protagonista, provavelmente acabaria na mesma situação sem saída, incapaz de provar minha inocência. Esse é o brilho do roteiro. “Não fale com estranhos” é realmente um conselho válido.

Hitchcock estaria brincando se afirmasse que não leu Freud. Bruno é um caso clássico do Complexo de Édipo – ele é apegado à mãe e quer matar o pai. Enquanto isso, Guy, agindo como seu superego, é levado a eliminar a "figura materna maligna" simbolizada pela mulher de óculos.

Todos tenemos a alguien con quien preferiríamos no tratar. En esta historia, si yo estuviera en el lugar del protagonista, probablemente terminaría en la misma situación sin salida, incapaz de demostrar mi inocencia. Y esa es la genialidad del guion. "No hables con extraños" es un consejo muy bueno, la verdad.

Si Hitchcock hubiera dicho que no conocía a Freud, hubiera sido un chiste. Bruno es un claro ejemplo del complejo de Edipo: está obsesionado con su madre y desea matar a su padre. Mientras tanto, Guy, representando su superyó, se ve impulsado a eliminar a la "madre malvada" que simboliza la mujer con gafas.

O uso inteligente de luz e sombras no filme, o assassinato visto no espelho e os reflexos do fogo nos óculos são toques impressionantes. Mas o verdadeiro espetáculo é a intensa sequência do carrossel no final, uma brilhante fusão de suspense e narrativa visual que inspirou inúmeros cineastas.

O suspense fica em segundo plano neste filme, com Hitchcock se concentrando em uma linguagem cinematográfica refinada. Imagens como a silhueta de um barco entrando em uma caverna e o reflexo enganoso em um par de óculos são visualmente deslumbrantes. A edição paralela no terceiro ato – alternando entre uma partida de tênis e a recuperação de um isqueiro – é feita com maestria, e a cena final do carrossel é um destaque.

El uso inteligente de la luz y las sombras en la película, el asesinato visto en un espejo y los reflejos del fuego en los anteojos son toques impresionantes. Pero lo realmente espectacular es la intensa secuencia en carrusel al final, una brillante fusión de suspenso y narración visual que ha inspirado a innumerables cineastas.