Miracle in Milan (1951)★ 7.6/10

When neorealism becomes a "system" rather than remaining true to its roots, where does true realism find its place? Vittorio De Sica provides the answer. He steps back, borrows techniques from silent films and weaves a fantasy plot, blending sorrow with joy to an extreme degree. The first three scenes are nothing short of masterpieces, with a performance and narrative so effective that no film has surpassed since. Vittorio De Sica’s exploration of class disparity, the dominance of capitalists, and the struggles of the lower class—ascending only on a broom to heaven—adds layers of complexity. With such depth, it's hard to understand how some still see this film as simple criticism lacking insight.

The film may feel disorganized and lacks continuity, but I firmly believe that it symbolizes the Italian society. Totò, much like Vittorio De Sica himself, radiates tender kindness. However, it’s clear that beneath this tenderness lies a subtle reflection of the director’s thoughts on the working class.

It’s hard to believe this is a representative work of De Sica’s neorealism. The mix of fantasy, absurdity, and comedy feels almost surrealist, and it’s difficult to connect it with “Bicycle Thieves”. Isn’t Italian neorealism supposed to focus on the post-war struggles of the poor and a sense of humanism?

Idealism is beautiful, but everything becomes mundane in reality. Vittorio De Sica's film is a comedy, but there are only a few genuine laughs. The rest of the performances feel overly theatrical.

Quando o neorrealismo se torna um “sistema” em vez de permanecer fiel às suas raízes, onde o verdadeiro realismo encontra seu lugar? Vittorio De Sica fornece a resposta. Ele dá um passo atrás, pega emprestadas técnicas do cinema mudo e tece um enredo de fantasia, misturando tristeza e alegria em um grau extremo. As três primeiras cenas são nada menos que obras-primas, com uma atuação e uma narrativa tão eficazes que nenhum filme superou desde então. A exploração de Vittorio De Sica sobre a disparidade de classes, o domínio dos capitalistas e as lutas da classe baixa — subindo apenas em uma vassoura para o céu — acrescenta camadas de complexidade. Com tanta profundidade, é difícil entender como algumas pessoas ainda veem esse filme como uma crítica simples e sem discernimento.

O filme pode parecer desorganizado e não ter continuidade, mas acredito firmemente que ele simboliza a sociedade italiana. Totò, assim como o próprio Vittorio De Sica, irradia ternura. No entanto, fica claro que, por trás dessa ternura, há um reflexo sutil dos pensamentos do diretor sobre a classe trabalhadora.

Cuando el neorrealismo se convierte en un "sistema" en lugar de mantenerse fiel a sus raíces, ¿dónde queda el verdadero realismo? Vittorio De Sica da la respuesta. Da un paso atrás, toma técnicas del cine mudo y teje una trama fantástica, mezclando la tristeza con la alegría hasta un grado extremo. Las tres primeras escenas son auténticas obras maestras, con una actuación y narrativa tan efectivas que ninguna película las ha superado desde entonces. La exploración de De Sica sobre la desigualdad de clases, el dominio de los capitalistas y las luchas de la clase baja—ascendiendo solo en una escoba hacia el cielo—añade capas de complejidad. Con tal profundidad, es difícil entender cómo algunos aún ven esta película como una simple crítica sin mayor percepción.

La película puede parecer desorganizada y carecer de continuidad, pero creo firmemente que simboliza la sociedad italiana. Totò, al igual que el propio Vittorio De Sica, irradia una ternura bondadosa. Sin embargo, es evidente que, bajo esta ternura, hay una reflexión sutil del director sobre la clase trabajadora.

É difícil acreditar que essa seja uma obra representativa do neorrealismo de De Sica. A mistura de fantasia, absurdo e comédia parece quase surrealista, e é difícil relacioná-la com Ladrões de Bicicleta. O neorrealismo italiano não deveria se concentrar nas lutas dos pobres no pós-guerra e em um senso de humanismo?

Es difícil creer que esta sea una obra representativa del neorrealismo de De Sica. La mezcla de fantasía, absurdo y comedia se siente casi surrealista, y es difícil conectarla con Ladrón de bicicletas. ¿No se supone que el neorrealismo italiano se centra en las luchas de los pobres después de la guerra y en un sentido de humanismo?

O idealismo é belo, mas tudo se torna mundano na realidade. O filme de Vittorio De Sica é uma comédia, mas há apenas algumas risadas genuínas. O restante das atuações parece excessivamente teatral.

El idealismo es hermoso, pero todo se vuelve mundano en la realidad. La película de Vittorio De Sica es una comedia, pero hay pocas risas genuinas. El resto de las actuaciones se sienten excesivamente teatrales.