Rear Window (1954)★ 8.6/10

Going back to this film as an adult, I realize it's about more than just suspense. It cleverly weaves love and marriage into this suspenseful story. Every scene we see through a window feels like a little snapshot of love, and the director uses different settings to show us the ups and downs of Jeff and Lisa's relationship. The most memorable scene is when Lisa points to her ring across the window.

This film is mostly set in the main guy's house, and it's all about one location and one point of view. The camera stays in the room but uses different shots to show us more of the world outside. And the dialogue and acting are amazing, making you feel all the emotions and stories happening beyond those walls. It's a mix of suspense and comedy, with hilarious lines, a fast pace, and moments that'll make you laugh out loud. It's a commercial masterpiece that's stood the test of time. And the leading lady's style and aura are just captivating in every scene.

This presents a dual perspective from inside and outside the frame, showing that observers might not always have a clear view and curiosity can sometimes lead to unexpected consequences. The complexities of marriage are also talked about. François Truffaut once remarked that what struck him the most in Hitchcock's films was that all love scenes were shot like murder scenes, and all murder scenes were shot like love scenes... Love and death are intricately intertwined themes in Hitchcock's works.

This is my fourth time watching it, and it's one of the films that first got me hooked on cinema. It's also my favorite among Hitchcock's works. Hitchcock has this amazing ability to build suspense and excitement in a confined space by using his incredible storytelling and precise control of the camera. The rear window just feels like a whole other world within the screen, stretching the unknown beyond the familiar frame. The movie also delves into marriage themes and offers reflections on voyeurism and moral criticism. Hitchcock's films typically start with chaos, build up conflict, and then wrap up with a calm resolution. I just adore his work so much.

The director's command of framing techniques within a confined space is truly masterful. Most of the shots are made to mimic "peeping", which has the power to convey a sense of scrutiny and observation. Yet, the transition of various observing media, such as human eyes, telescopes, and cameras, makes the entire film visually captivating. Different characters moving in and out at different depths of the field and the presence of a secondary storyline behind each window all interweave and intertwine to create a unique "multilinear narrative."

Hitchcock pareció anticipar la constante vigilancia que tenemos en las ciudades en la actualidad (cámaras grabando en todas partes por motivos de “seguridad”). Con la excusa de prevenir o desvelar actos ilegales, la vigilancia y el control del Estado (o peor aún, de nebulosos organismos supraestatales) llegan en ocasiones a invadir la privacidad. Con el Gran Hermano Google y otros mecanismos cibernéticos, que registran todo aquello que los internautas hacen en línea, la distopía orwelliana se aproxima bastante a la realidad. Es posible que Hitchcock ya viera venir ésto, pues dicha temática puede interpretarse como el sentido profundo, oculto en la trama de su interesantísimo thriller “La ventana indiscreta”.

La intriga crece para el espectador conforme van aumentando las suspicacias y obsesiones de ese otro “espectador”: Nuestro protagonista Jeff, encarnado por James Stewart. Mediante planos secuencia y estudiados ángulos de cámara desde la perspectiva del escayolado fotógrafo, el maestro del suspense logra convertirnos en voyeurs a todos los que visionamos su película.

Felix Hahlbrock Ponce
fhpbooks.com/es

Adaptación de la novela de Cornell Woolrich 'Tenía que ser un asesinato' (1942) a manos del TOTÉMICO Alfred Hitchcock no es más que la confirmación de su talento maestro al contar historias y poner en escena el suspenso.

Alfred en esta obra pone, por primera vez (como no es raro en su filmografía), en pantalla grande la parafilia del voyeurismo, a través de la mirada, desde su balcón, de un incapacitado reportero fotográfico (interpretado por el grandísimo James Stewart) quien pasa sus días viendo ventanas ajenas. Todo cambia cuando un presunto asesinato ocurre en frente de su departamento.

Un apasionante ejercicio de mirada constante que busca reflexionar sobre su propia condición. Obra maestra absoluta.

Comedia y sarcasmo sin insultos, lo que le da cierta clase y delicadeza. Diálogos con tonos calmos, que transmiten lo mismo al espectador. No puedo creer que sea del 1954.

Este filme apresenta uma perspetiva dupla – de dentro e de fora do enquadramento – mostrando que os observadores nem sempre têm uma visão clara e a curiosidade pode levar a consequências inesperadas. As complexidades do casamento também são discutidas. François Truffaut comentou uma vez que o que mais o impressionava nos filmes de Hitchcock era que as cenas de amor foram filmadas como cenas de assassinato, e as cenas de assassinato foram filmadas como cenas de amor. Amor e morte são temas intrinsecamente interligados em suas obras.

Esta é a quarta vez que assisto e é um dos filmes que me viciou em cinema; também é a minha favorita entre as obras de Hitchcock. Ele tem essa incrível capacidade de criar suspense e emoção em um espaço confinado, usando uma narrativa incrível e um controle preciso da câmera. A janela parece um outro mundo dentro da tela, estendendo o desconhecido para além da moldura familiar. O filme também aprofunda temas matrimoniais e oferece reflexões sobre voyeurismo e crítica moral. Os filmes de Hitchcock normalmente começam com o caos, criam conflitos e terminam com uma resolução calma. Eu simplesmente adoro o trabalho dele.

O domínio do diretor nas técnicas de enquadramento em um espaço confinado é magistral. A maioria das tomadas é feita para imitar o “espionar”, com o poder de transmitir uma sensação de escrutínio e observação. A transição entre vários meios de observação – como olhos humanos, telescópios e câmeras – torna todo o filme visualmente cativante. Diferentes personagens entrando e saindo em diferentes profundidades de campo e a presença de um enredo secundário atrás de cada janela se entrelaçam para criar uma "narrativa multilinear" única.

Esta presenta una perspectiva dual desde dentro y fuera del marco, lo que muestra que los observadores pueden no tener una vista clara siempre y la curiosidad a veces puede tener consecuencias inesperadas. También se abordan las complejidades del matrimonio. François Truffaut una vez remarcó que lo que más le sorprendió de las películas de Hitchcock es que todas las escenas románticas se grabaron como escenas de asesinatos y todas las escenas de asesinatos se grabaron como escenas románticas... El amor y la muerte son temas conectados de manera compleja en las obras de Hitchcock.