Nights of Cabiria (1957)★ 8.3/10

Despite her tough exterior and loud demeanor, Cabiria is deeply vulnerable, always yearning for love. Fellini injects a bitter humor into her misfortunes—what first seems laughable soon turns heartwrenching. The film’s comic facade can’t quite conceal the pain underneath, and Cabiria’s tragedy lingers long after the curtain falls.

Life, in Fellini’s world, is an endless series of emotional gambles. Cabiria, ever hopeful, keeps throwing herself into new adventures, only to be met time and again with heartbreak. Through her encounters with different men, Fellini paints a broader portrait of class disparity—those above her treat her as little more than a passing amusement, while those of lower class mock or exploit her for personal gain.

Apesar de seu exterior duro e comportamento barulhento, Cabiria é profundamente vulnerável, sempre ansiando por amor. Fellini injeta um humor amargo em seus infortúnios — o que inicialmente parece ridículo logo se torna doloroso. A fachada cômica do filme não consegue esconder a dor subjacente, e a tragédia de Cabiria perdura muito após o final.

La vida, en el mundo de Fellini, es una serie interminable de apuestas emocionales. Cabiria, siempre esperanzada, se lanza una y otra vez a nuevas aventuras, solo para encontrarse una y otra vez con el desengaño. A través de sus encuentros con distintos hombres, Fellini traza un retrato más amplio de la disparidad de clases: los que están por encima de ella la tratan como un simple pasatiempo, mientras que los de clases más bajas se burlan o la explotan para su propio beneficio.

A pesar de su exterior duro y su comportamiento ruidoso, Cabiria es profundamente vulnerable, siempre anhelando amor. Fellini introduce un humor amargo en sus desventuras: lo que al principio parece risible, pronto se torna desgarrador. La fachada cómica de la película no logra ocultar del todo el dolor subyacente, y la tragedia de Cabiria persiste mucho después de que cae el telón.

A vida, no mundo de Fellini, é uma série interminável de jogos emocionais. Cabiria, sempre esperançosa, continua se lançando em novas aventuras, apenas para ter seu coração partido novamente. Por meio dos seus encontros com diferentes homens, Fellini pinta um retrato mais amplo da disparidade de classes — os que estão acima dela tratam-na como pouco mais do que uma diversão passageira, enquanto os das classes mais baixas zombam dela ou a exploram para ganhos pessoais.

Uno podría dividir la obra de Fellini en dos partes: la última sería la más conocida, o, mejor dicho, la que se narra en ese lenguaje que ahora denominamos felliniano o fellinesco, y empezaría con su magistral La dolce vita (1960); antes de esta, la primera, iría desde El jeque blanco (1952) y concluiría con broche de oro en Las noches de Cabiria (1957), y se caracterizaría por una herencia evidente del Neorrealismo italiano [no olvidemos que Fellini colaboró como guionista en obras maestras de esta corriente, como Roma, ciudad abierta (1945) o Paisà (1946), ambas de Roberto Rossellini].

En Las noches de Cabiria podemos, primero que todo, resaltar dos nombres: primero, el de la esposa de Fellini y protagonista de la película, Giulietta Masina, fiel colaboradora del director en varios trabajos como La strada (1954) o Julieta de los espíritus (1965); Masina nos brinda una interpretación llena de matices y un crisol infinito de expresividad; igual que en La strada es su inocencia y candidez lo que la puede acercar al arquetipo del Pedrolino de la commedia dell’arte, estas representaciones clownescas son muy propias del cine de Fellini (admirador de Chaplin y los hermanos Marx), pues su sueño siempre fue hacer películas hilarantes, sin embargo, sus películas no podían ser más desesperanzadoras; y que esto no se olvide a la hora de ver Cabiria: podemos bailar, cantar, beber, entusiasmarnos con la desgraciada, pero a lo que estamos asistiendo es al declive de una piedra rodante al estilo Bob Dylan; Cabiria disfrutará de la noche, de los hombres, quizás, pero después de la alegría, claro, viene la nostalgia.

El segundo nombre que hay que resaltar es el de uno de los colaboradores en el guion: Pier Paolo Pasolini, antes de ser Pier Paolo Pasolini. Probablemente, Pasolini jugó un papel crucial en las estéticas del cine de Fellini, aquel cine abyecto, que se adentraba al mundo de la prostitución, la corrupción, la lujuria; Pasolini, que se sentía atraído por estos personajes desgraciados y, como en Accattone (1961), condenarlos sin misericordia.