The Seventh Seal (1957)★ 8.3/10

It is such a cliché to say it, but this was my introduction to Swedish film, and the very particular world of Ingmar Bergman. A knight during the Middle Ages, played by Max Von Sydow, is haunted by the presence of a man in a dark cloak who is...Death (Bengt Ekerot still spooks me). They play chess, play mind games with each other (or is that just Death leading the game), and then they reach the only conclusion possible after Black Death ravishes the land. Fate is fate, and maybe the film has become infamous and parodied to death (thank you, Bill and Ted), but please take some time to watch this gateway to a world of filmmaking we should all love and enjoy...
...and enjoy the dance!

This movie explores different aspects of society through different characters representing different social classes. It occurred during the dark medieval ages when the plague raged and people struggled. Death is omnipresent, but this one family stands out – they're innocent and kind, and they're trying to navigate the darkness. You can see this kind of theme in other Ingmar Bergman movies, too – he really cares about the good in people. It's definitely Bergman's style, and it leaves you pondering big questions about what it means to be human and how fear can consume someone.

Transforma artísticamente el cuestionamiento existencial en una experiencia oscura y artística. El caballero es testigo de la devastación de la civilización, con cadáveres putrefactos por toda la playa. A pesar de su lealtad hacia Dios, él se le confiesa a la Muerte, disfrazada de sacerdote (que lleva a cabo el trabajo de la Muerte en nombre de Dios). La existencia de Dios se vuelve nihilista y la única seguridad es la lucha del caballero contra la Muerte. Bergman critica la obediencia ciega a Dios y el ritual de confesión infernal interrumpe la bella canción de los jóvenes. Las masas ignorantes, que se enfrentan a la crucifixión de Jesús y un monje que predica con las túnicas negras de Dios, se adentran en la autoflagelación, el lamento y las plegarias por la piedad de Dios, todos intentos de evadir la muerte a través de confesiones falsas. Esto es similar a una persona del circo que simula la muerte con un cuchillo con resorte, que engaña al herrero que usa un hacha para atraparlo, pero no puede engañar a la Muerte, que ve a través del árbol de la vida. La joven pareja, que representa el amor de Cristo, trata al caballero con calidez, aunque se lo humilló física y mentalmente en la taberna. Con la amorosa oferta de las frutillas, hacen que el titubeante caballero experimente la calidez de una familia desde el fondo de su corazón. Al final, la renacida familia joven y el baile con la muerte se vuelven imágenes icónicas.

A lo largo de toda la película, hay elementos religiosos misteriosos, así como miedo a la plaga y a la muerte, lo que hace que sea imposible no verla con un tono solemne. Sin embargo, no es aburrida, también tiene una increíble cinematografía para disfrutar. Esta película es altamente reveladora, con diálogos memorables frecuentes. Probablemente aborda el concepto de los siete pecados capitales, pero me atrevo a no interpretar mucho. Al final, la escena de danza clásica aparece, lo que es realmente hermoso. P.D.: Esta película prueba una vez más que un viaje es la herramienta narrativa más ingeniosa e interesante.

A lo largo de toda la película, hay elementos religiosos misteriosos, así como miedo a la plaga y a la muerte, lo que hace que sea imposible no verla con un tono solemne. Sin embargo, no es aburrida, también tiene una increíble cinematografía para disfrutar. Esta película es altamente reveladora, con diálogos memorables frecuentes. Probablemente aborda el concepto de los siete pecados capitales, pero me atrevo a no interpretar mucho. Al final, la escena de danza clásica aparece, lo que es realmente hermoso. P.D.: Esta película prueba una vez más que un viaje es la herramienta narrativa más ingeniosa e interesante.

Una obra maestra de Bergman, que se estrenó el mismo año que "Cuando huye el día". La película presenta las observaciones y el cuestionamiento de diferentes personas que se enfrentan a la muerte durante la época de la peste negra en los pueblos europeos, como lo ve el caballero que regresa de las cruzadas. Explora y cuestiona la fe, la razón, el significado de la vida y la existencia de Dios. Con una cinematografía con alto contraste y una trama bizarra, pero divertida, la película combina el entretenimiento con la profundidad filosófica. El duelo entre la Muerte y el baile de la muerte es icónico.

Hoy en día, las películas ya no se enfocan en el silencio de Dios, sino en el ruido de la humanidad. En esta era satírica, Bergman todavía cuestiona la existencia de Dios en El séptimo sello. La nitidez de esta película yace en su postura intransigente. Trata a la bondad y a la maldad con la misma simplicidad y ve a la fe como el único héroe.

Una obra maestra de Bergman, que se estrenó el mismo año que "Cuando huye el día". La película presenta las observaciones y el cuestionamiento de diferentes personas que se enfrentan a la muerte durante la época de la peste negra en los pueblos europeos, como lo ve el caballero que regresa de las cruzadas. Explora y cuestiona la fe, la razón, el significado de la vida y la existencia de Dios. Con una cinematografía con alto contraste y una trama bizarra, pero divertida, la película combina el entretenimiento con la profundidad filosófica. El duelo entre la Muerte y el baile de la muerte es icónico.

Transforma artísticamente el cuestionamiento existencial en una experiencia oscura y artística. El caballero es testigo de la devastación de la civilización, con cadáveres putrefactos por toda la playa. A pesar de su lealtad hacia Dios, él se le confiesa a la Muerte, disfrazada de sacerdote (que lleva a cabo el trabajo de la Muerte en nombre de Dios). La existencia de Dios se vuelve nihilista y la única seguridad es la lucha del caballero contra la Muerte. Bergman critica la obediencia ciega a Dios y el ritual de confesión infernal interrumpe la bella canción de los jóvenes. Las masas ignorantes, que se enfrentan a la crucifixión de Jesús y un monje que predica con las túnicas negras de Dios, se adentran en la autoflagelación, el lamento y las plegarias por la piedad de Dios, todos intentos de evadir la muerte a través de confesiones falsas. Esto es similar a una persona del circo que simula la muerte con un cuchillo con resorte, que engaña al herrero que usa un hacha para atraparlo, pero no puede engañar a la Muerte, que ve a través del árbol de la vida. La joven pareja, que representa el amor de Cristo, trata al caballero con calidez, aunque se lo humilló física y mentalmente en la taberna. Con la amorosa oferta de las frutillas, hacen que el titubeante caballero experimente la calidez de una familia desde el fondo de su corazón. Al final, la renacida familia joven y el baile con la muerte se vuelven imágenes icónicas.

Hoy en día, las películas ya no se enfocan en el silencio de Dios, sino en el ruido de la humanidad. En esta era satírica, Bergman todavía cuestiona la existencia de Dios en El séptimo sello. La nitidez de esta película yace en su postura intransigente. Trata a la bondad y a la maldad con la misma simplicidad y ve a la fe como el único héroe.

Cuando se trata de películas dirigidas por directores aclamados que se celebran en la historia del cine y que al mismo tiempo son relativamente difíciles de entender, es importante ajustar nuestra forma de pensar al debatir y analizar sobre ellos. Por un lado, deberíamos reconocer que, si una película es muy reconocida en la historia cinematográfica, indudablemente es excepcional y tiene cualidades únicas. No deberíamos pasarla por alto fácilmente simplemente porque no se ajusta a nuestro gusto o porque no la entendemos temporalmente ni asumir que otros tampoco pueden entenderla o que las personas solo la nombran para presumir. Por otro lado, no deberíamos confiar extremadamente en la autoridad. La mayoría de las películas clásicas solo reflejan el gusto de algunos críticos, curadores y académicos del cine. Ellos tienen el poder del discurso, lo que los califica para definir la calidad de las películas y subsecuentemente influenciar al público general. En relación a esta película, primero, debido a la triple barrera del idioma de la religión y la época, hay una gran brecha en nuestra comprensión. Sin embargo, a través de una cuidadosa observación, deberías comprender un poco las observaciones y reflexiones del director sobre temas como la muerte, el amor y la religión que expresan estos personajes. En particular, el cuestionamiento de la existencia de Dios es poderoso y me impactó. Siempre es valioso involucrarse en el pensamiento filosófico avanzado.

Cuando se trata de películas dirigidas por directores aclamados que se celebran en la historia del cine y que al mismo tiempo son relativamente difíciles de entender, es importante ajustar nuestra forma de pensar al debatir y analizar sobre ellos. Por un lado, deberíamos reconocer que, si una película es muy reconocida en la historia cinematográfica, indudablemente es excepcional y tiene cualidades únicas. No deberíamos pasarla por alto fácilmente simplemente porque no se ajusta a nuestro gusto o porque no la entendemos temporalmente ni asumir que otros tampoco pueden entenderla o que las personas solo la nombran para presumir. Por otro lado, no deberíamos confiar extremadamente en la autoridad. La mayoría de las películas clásicas solo reflejan el gusto de algunos críticos, curadores y académicos del cine. Ellos tienen el poder del discurso, lo que los califica para definir la calidad de las películas y subsecuentemente influenciar al público general. En relación a esta película, primero, debido a la triple barrera del idioma de la religión y la época, hay una gran brecha en nuestra comprensión. Sin embargo, a través de una cuidadosa observación, deberías comprender un poco las observaciones y reflexiones del director sobre temas como la muerte, el amor y la religión que expresan estos personajes. En particular, el cuestionamiento de la existencia de Dios es poderoso y me impactó. Siempre es valioso involucrarse en el pensamiento filosófico avanzado.