Hour of the Wolf (1968)★ 7.8/10

This movie is super dark, and Ingmar Bergman really dives deep into the theme of fear. He shows how fear can come from demons that creep into your head in all sorts of ways, and those demons can take on any form. Once you're consumed by fear, you end up giving in to those demons, too. The wild camera movements during the creepy dinner scene with the rich people are pretty unusual for Bergman's work. The over-the-top murder scenes, executed with overexposure, are awe-inspiring. And the harsh lighting is used perfectly to make it feel like demons are lurking everywhere.

This movie is kind of like Ingmar Bergman's take on "The Shining," delving into how being trapped can really mess with a person's mind. That title pops up smack dab in the middle, and it feels like the movie is split into two halves by it. The same goes for the "hour of the wolf"; where it's divided between the older adult's passing and the baby's arrival. And you can see Bergman's pain and struggles reflected in this film, just like you could in "Fanny and Alexander."

Hay una especie de distanciamiento durante la secuencia de créditos. Sobre el negro, escuchamos gente dándose órdenes, barullos, ruidos, parece ser el rodaje de la propia película. Entonces partamos de eso. El distanciamiento es una técnica teatral popularizada por Bertolt Brecht; para ahorrarme carreta, lo que pretende el distanciamiento es evitar una identificación emocional del público con la obra con el fin de que el primero pueda evaluar con cierta objetividad la situación en escena. ¿Qué hace Bergman entonces? De alguna manera, relaciona al espectador con la realización, bajándolo del trono de la prepotencia que da la butaca.

Eso es La hora del lobo, que parte con unos títulos que nos informan la desaparición de Johan, un pintor, interpretado por Max von Sydow, que vuelve a la cabeza del elenco de Bergman junto a Liv Ullmann, quien hace de la esposa. Probablemente, a partir de esta premisa, el espectador puede esperar que Bergman dé una respuesta de qué le pasó a Johan. Y lo hace. ¿Murió? Sí, lo mataron destruyendo su ímpetu creativo, reduciéndolo a reuniones estúpidas llenas de halagos sin mayor fundamento: aplausos para el artista, quién sabe por qué, pero algo interesante ha de haber dicho. ¿Qué se hizo el hombre? Se perdió, no le quedaba de otra. Cambió su labor artística, su felicidad de casa y su propia salud, por la inclusión a una clase alta.

Ver La hora del lobo es, de alguna manera, la crítica a la burguesía ante la cuál han luchado tanto los artistas —valga diferenciar, en el caso del cine, a los artistas de la gente que exhibe una película en pantalla grande—. Entretenimiento. Un requerimiento que se le exige a las artes representativas desde la época isabelina: los artistas no eran más que los payasos que divertían a los reyes. Pero si algo han demostrado los cineastas y los teatreros de inicios de siglo pasado es que si una obra de esta competencia es entretenida, sólo cumple una labor casi abnegada de hacer más digerible el mensaje para un público más amplio. Porque lo que la burguesía intenta ignorar es que el cine es un medio social, político, humano, crítico… No, el lugar prepotente que da la butaca se limita a la vaga apreciación del entretenimiento. Que la música siga siendo el fondo de las reuniones en el comedor, la pintura se limite a decorar la sala y el cine les cuente una historia que les entretenga, y que ni se les ocurra cuestionar una clase élite.

Esse filme é muito sombrio, e Ingmar Bergman realmente mergulha fundo no tema do medo. Ele mostra como o medo pode vir de demônios que se infiltram na sua cabeça de todas as formas, e esses demônios podem assumir qualquer forma. Quando você é consumido pelo medo, acaba cedendo a esses demônios também. Os movimentos selvagens da câmera durante a assustadora cena do jantar com os ricos são diferentes do que estamos acostumados no trabalho de Bergman. As cenas exageradas de assassinato, executadas com superexposição, são inspiradoras. E a iluminação forte é usada perfeitamente para dar a impressão de que os demônios estão à espreita em todos os lugares.

Esse filme é uma espécie de versão de Ingmar Bergman do filme O Iluminado, que investiga como o fato de estar preso pode realmente bagunçar a mente de uma pessoa. Esse título aparece bem no meio e parece que o filme é dividido em duas metades por causa dele. O mesmo acontece com a “hora do lobo”, que é dividida entre a morte do adulto mais velho e a chegada do bebê. E você pode ver a dor e as lutas de Bergman refletidas nesse filme, assim como em Fanny e Alexander.

Esta película es súper oscura, e Ingmar Bergman realmente profundiza en el tema del miedo. Muestra cómo el miedo puede surgir de los demonios que se infiltran en tu mente de muchas maneras, y esos demonios pueden tomar cualquier forma. Una vez que estás consumido por el miedo, terminas cediendo ante esos demonios. Los movimientos salvajes de la cámara durante la escena inquietante de la cena con la gente rica son inusuales para el trabajo de Bergman. Las escenas de asesinato exageradas, ejecutadas con sobreexposición, son impresionantes. Y la iluminación dura se usa perfectamente para hacerte sentir como si los demonios acecharan por todas partes.

Esta película es como la versión de Ingmar Bergman de El resplandor, explorando cómo estar atrapado puede realmente afectar la mente de una persona. Ese título aparece justo en medio, y se siente como si la película se dividiera en dos mitades por él. Lo mismo ocurre con la "hora del lobo"; donde se divide entre el paso del adulto mayor y la llegada del bebé. Y puedes ver el dolor y las luchas de Bergman reflejados en esta película, al igual que en Fanny y Alexander.