Mysterious Skin (2004)★ 7.8/10

The film’s subject matter is unexpectedly heavy. Neil’s self-destructive path and Brian’s nightmare-filled life are rooted in the trauma of childhood abuse, which casts a shadow over the entire story. The scene where Brian listens to Neil recount forgotten memories is deeply unsettling, making it hard to continue watching.

The film is raw and moving, with characters portrayed in a layered, non-stereotypical manner. Though steeped in darkness, it ultimately offers a glimmer of hope for the two boys’ futures. It also emphasizes that true love is built on equality and free will.

Para abordar un tema tan delicado siempre sé es necesario una mano que pueda manejarla con naturalidad y con mucho respeto, tal es el caso de Gregg Araki con "Mysterious Skin", hecho por el cual tiene buenos y certeros puntos a favor entre sus claves para poder triunfar teniendo en cuenta que, es una historia bastante delicada y que había que tomarla con pinzas de su parte para que pudiera salirse con su idea de la cual le termina saliendo una jugada con creces, bajo el manto de dos actuaciones muy interesante como son las de Joseph Gordon-Levitt y Brady Corbet, les genera una buena plantilla de transcurso a ambos personajes por separado y logra efectivamente explotar al máximo de las posibilidad cuando lo une.

Encuentra la particularidad de poseer un recurso a su favor que a mi punto de vista le abarca el mayor factor a su favor, de hecho es un elemento que por lo general en las películas si se logra divisar como tal, deviene todo en caída libre para tales desarrollos, en el caso de Mysterious Skin la previsibilidad de lo que está sucediendo le juega a su favor bajo una atmósfera que se torna rápidamente depresiva y melancólica, de un dolor que se sufre tan adentro suya, tan introspectiva, que el grado de ser predecible a la hora de atar cabos nos permite sumergirnos casi instantáneamente en ese ambiente y en ese aire tan abatido que sobrevuela desde sus inicios.

Araki construye dos historias por separado en la que irá tratando de desarrollar a sus dos personajes protagónicos, por un lado las cosas son bastante claras desde un principio en la construcción de uno de ellos, mientras que por el otro las cosas serán un poco más rebuscadas al menos para el propio personaje, ya que a lo poco a nosotros como espectadores, no nos costará demasiado el ir atando cabos sueltos para saber ante que situaciones estamos en presencia de lo que retrata el largometraje, evidenciando así que, cuando el poco tiempo que ambos personajes comparten escena juntos, se genera un elemento propio al necesitar que ellos saquen sus mejores posibilidades interpretativas, cosa que pueden hacerlo a la perfección para otorgarle ciertos grados desgarradores y de amargura bastante más grandes en proporciones de lo que ya nos veíamos venir.

Para empezar a hablar de los personajes propiamente, empezaré por los secundarios, me parecieron muy interesantes las intervenciones de Jeffrey Licon y Michelle Trachtenberg, ambos sirviendo como de una especie de contención, un cierto equilibrio emocional para con la pesada mochila que llevan los protagonistas, presintiendo en ambos personajes el elemento de apoyo en el que pueden confiar un poco, siendo que ambos personajes principales experimentarán distintas maneras de sobrellevar lo que tienen encima o en su defecto, de asimilar lo que les ha sucedido y en como eso evidentemente les ha marcado el resto de sus vidas.

Joseph Gordon-Levitt y Brady Corbet son los encargados de protagonizar la película de Gregg Araki, en ellos, se puede ver a dos jóvenes, distintos entre si, unidos por un mismo drama y dos formas distintas de canalizarlo, de hecho sus cimientos como figuras nos dejan ver que son dos personajes estructuralmente distintos entre si y con casi nada en común, cada uno a su manera busca desembocar lo que llevan profundamente adentro de ellos como pueden, lo que visiblemente los hace personajes que están de alguna u otra manera peleados con la vida y con todo lo que los rodea, las explosividades actorales de Corbet son sumamente impecables y por las cuales le otorgan aun más crudeza a su personaje, siendo que a final de cuentas, veremos que es a quien más le costará asumir por lo que está transcurriendo su persona ante un Gordon-Levitt que su figura ya encuentra asimilación con sus sucesos en los que busca la salida del peligro para poder absorberlos.

Película con temas delicados si las hay, pero favorablemente tratada con mucho respeto y delicadeza de lo que requieren tales cuestiones en las que eran muy finas las posibilidades de que realmente saliera bien en mayores proporciones, cosa que termina por logra esa más que correcta armonía en un desarrollo que transcurre con la naturalidad propia de la depresión y los fantasmas que se cargan por la vida, Joseph y Brady, dupla excepcional que por separado logran proporcionarles lo necesario a sus interpretaciones y logran explotar emocionalmente para con ellos y para con nosotros como espectadores en conjunto.

Calificación: 7.1

CON SUS ERRORES Y ACIERTOS que la critica internacional pueda decir, YO le doy las diez estrellas de recomendación positiva ya que me enganchó de principio a fin, justamente con ese misterio que hay en su piel, en su flor juvenil, limpia, armoniosa, rebelde y oscura a veces o muchas veces, que más da! a mí me evoca al pasado que me hizo soñar con la misma vida del protagonista y se metió en mi corazón rápidamente, en otras palabras (para mí, ya es de culto) es de mis favoritas para llorar de emoción, acordándome de mi pasado cuando la descubrí y conectó misteriosamente con mi etapa de vida siguiente.
¡cosas de locos! jaja.. me sonrío de lo bonito que es ver la tragedia después de morir en la tormenta. lalalá
pdta: vayan a ver mi articulo de esta ''pela'' en mi perfil, haré un bonito resumen de todo lo que me hizo sentir esta cinta en su momento y lugar.
chaufas!

O tema do filme é inesperadamente pesado. O caminho autodestrutivo de Neil e a vida cheia de pesadelos de Brian estão enraizados no trauma do abuso na infância, que lança uma sombra sobre toda a história. A cena em que Brian ouve Neil contar memórias esquecidas é profundamente perturbadora, o que faz com que seja difícil continuar assistindo.

El tema de la película resulta inesperadamente pesado. El camino autodestructivo de Neil y la vida de pesadillas de Brian están profundamente marcados por el trauma del abuso infantil, que proyecta una sombra sobre toda la historia. La escena en la que Brian escucha a Neil relatar recuerdos olvidados es profundamente perturbadora, haciendo difícil seguir viendo la película.

O filme é cru e comovente, com personagens retratados de forma estratificada e não estereotipada. Embora mergulhado na escuridão, ele acaba oferecendo um vislumbre de esperança para o futuro dos dois garotos. Ele também enfatiza que o amor verdadeiro é construído com base na igualdade e no livre arbítrio.

La película es cruda y conmovedora, con personajes retratados de manera matizada y alejada de estereotipos. Aunque está impregnada de oscuridad, al final ofrece un atisbo de esperanza para el futuro de los dos protagonistas. También enfatiza que el verdadero amor se basa en la igualdad y el libre albedrío.

Durante a noite de Halloween, Brian, um garoto de 8 anos, acordou do lado de fora de sua casa sem ter ideia de como tinha chegado lá. Depois desse misterioso episódio, ele passa a ter medo do escuro e urinar na cama. Quando completa 18 anos, o jovem encontra uma possível explicação para tudo o que viveu. Ele, então, descobre que seu colega Neil, um garoto da mesma idade, também é atormentado pelos mesmos acontecimentos.