The Hills Have Eyes (2006)★ 6.8/10

The film’s opening, with its montage of photos and documentary clips, delivers an unsettling punch. However, the choice of music feels oddly out of place. While the intro highlights the horrible localized impacts of nuclear testing, it barely scratches the surface of its broader implications, failing to disrupt the larger narrative of a nation lost in its own revelry. Initially, it seems like the film aims to critique the consequences of nuclear experiments, yet the director doesn’t explore this theme deeply. Instead, the opening merely serves as a background explanation for the existence of the mutated antagonists.

The opening sequence, set to Webb Pierce’s 1950s hit More and More, unfolds against chilling archival footage of American nuclear tests since 1945. These historical recordings, captured by photographers who risked radiation exposure, reveal eerie images of test houses and mannequins placed near ground zero—obliterated in an instant. This stark imagery sets the stage for the film’s nightmarish portrayal of mutated victims born from those very nuclear experiments.

How do you create a truly terrifying atmosphere in a scorching desert? Alexandre Aja nailed it

This is hands down the best American gore/splatter film I’ve ever seen. The director blends realistic situations with surreal fantasy. The skillful perspective shifts keep the audience fully engaged, making us share with the characters the dilemma of escaping and committing murder. It’s a spine-chilling ride.

Está genial

Sin duda, esta es la mejor película estadounidense de gore que vi en mi vida. El director mezcla situaciones realistas con fantasía surreal. Los habilidosos cambios de perspectiva mantienen a la audiencia completamente enganchada, lo que nos hace compartir con los personajes el dilema de escapar y asesinar. Es una experiencia escalofriante.

¿Cómo crear una atmósfera realmente aterradora en un ardiente desierto? Alexandre Aja le dio en el clavo.

A abertura do filme, com sua montagem de fotos e clipes de documentários, dá um toque perturbador. No entanto, a escolha da música parece estranhamente fora de lugar. Embora a introdução destaque os terríveis impactos dos testes nucleares, ela mal arranha a superfície de suas implicações mais amplas, não conseguindo interromper a narrativa mais ampla de uma nação perdida em sua própria folia. Inicialmente, parece que o objetivo do filme é criticar as consequências dos experimentos nucleares, mas o diretor não explora esse tema profundamente. Em vez disso, a abertura serve apenas como uma explicação de fundo para a existência dos antagonistas mutantes.

El comienzo de la película, con su montaje de fotos y clips documentales, deja una impresión inquietante. Sin embargo, la elección de la música resulta extrañamente fuera de lugar. Aunque la introducción resalta los horribles impactos localizados de las pruebas nucleares, apenas roza las implicaciones más amplias, sin alterar la narrativa de una nación perdida en su propio regocijo. Al principio, parece que la película pretende criticar las consecuencias de los experimentos nucleares, pero el director no profundiza en este tema. En cambio, la introducción solo sirve como una explicación de fondo para la existencia de los antagonistas mutados.

A sequência de abertura, ambientada com o hit dos anos 1950 de Webb Pierce, More and More, se desenrola com imagens de arquivo arrepiantes dos testes nucleares estadunidenses desde 1945. Essas gravações históricas, capturadas por fotógrafos que se arriscaram a se expor à radiação, revelam imagens assustadoras de casas de testes e manequins colocados perto do marco zero — destruídos em um instante. Essas imagens impressionantes preparam o cenário para o retrato terrível do filme sobre as vítimas de mutação nascidas desses mesmos experimentos nucleares.