The Irishman (2019)★ 7.8/10

This is a film that only an elderly could create. Slowly recounting the glory of youth, the three-hour plus runtime allows the audience to immerse themselves gradually. The final hour is filled with weighty resignation and sorrow. Themes of betrayal among friends, familial issues, and the inexorable passage of time are prevalent. When asked, "Everybody's dead... who're you protecting?", Frank Sheeran's lack of emotion—no tears, no regret—signifies how time has eroded all feelings, which is eerily similar to the lonely ending of "The Godfather."

"The Irishman," though three and a half hours long, is densely packed with content, making it far from dull. The film downplays violent thrills and instead narrates Frank’s life of gains and losses in a measured tone. Despite the technology used to make the actors appear younger, the vitality of their youth is irretrievable. It’s a memoir of an aging man and a final hurrah for legendary filmmakers, showing that most people cannot escape the ravages of time.

The definite mafia movie is brought to us by Martin Scorsese, one of the greatest exponents of the genre. Only him could make the impossible possible: bring together Al Pacino, Robert De Niro and Joe Pesci.

This three-hour-long movie is the gangster movie of excellence. Martin Scorsese, Robert De Niro, Al Pacino and Joe Pesci work together to bring us the ultimate movie of one of the most traditional genres in movie history.

Cuando terminé de ver El Irlandés por primera vez, me quedé un buen rato mirando los créditos pasar en silencio, con esa pesadez en el pecho que solo te dejan las despedidas de verdad. No es solo una película de gángsters; es, en el fondo, una meditación dolorosa sobre la vejez, el arrepentimiento y el costo de la lealtad ciega.
​Martin Scorsese nos vuelve a reunir con los sospechosos de siempre —De Niro, Pacino, Pesci—, pero esta vez no hay la adrenalina eléctrica de Buenos Muchachos o Casino. Aquí el ritmo es pausado, casi como el de un suspiro largo. Ver a estos titanes del cine, ya ancianos, interpretar a hombres que ven cómo el mundo que construyeron a base de sangre se desvanece, tiene una carga emocional que traspasa la pantalla.
​Lo que te desgarra el corazón
​El corazón de la película no está en los tiroteos ni en las conspiraciones políticas, sino en las miradas.
​Joe Pesci está magistral en su contención; su Russell Bufalino no necesita gritar para infundir respeto, basta con una palmada en el hombro que se siente como una sentencia de muerte.
​Al Pacino le inyecta a Jimmy Hoffa esa energía desbordante y terca que lo caracterizaba, convirtiéndolo en el contrapeso perfecto.
​Y luego está Robert De Niro como Frank Sheeran. Su actuación en el tramo final es devastadora. Ese retrato de un hombre atrapado en su propia armadura de frialdad, intentando reconectar con una hija que lo mira con absoluto desprecio (la silenciosa y punzante Anna Paquin), es de lo más humano que se ha filmado en años.
​Se habló mucho en su momento del rejuvenecimiento digital, y sí, a veces los ojos de De Niro se ven extraños o sus movimientos delatan los setenta y tantos años del actor real. Pero, sinceramente, a los veinte minutos eso deja de importar. Lo que importa es la verdad que transmiten.
​El peso del silencio
​El tramo final de la película es un monumento a la soledad. Mientras el mundo avanza y los grandes nombres de la historia se convierten en simples notas al pie de página, a Frank solo le queda una habitación de asilo, un sacerdote que intenta buscarle un remordimiento que apenas puede articular, y una puerta entreabierta. Es el retrato de un hombre que se pasó la vida "pintando casas" solo para terminar viviendo en una completamente vacía.
​Es larga, sí (tres horas y media que requieren paciencia), pero cada minuto vale la pena para entender el peso de los años y el vacío que deja el poder cuando no te queda nadie con quien compartirlo.
​Evaluación
​💫💫💫💫½ (4.5 de 5 estrellas)
​Una obra crepuscular, imperfecta en su técnica pero perfecta en su alma. Un adiós gigante de una era del cine que no va a volver.

Lenta y pretenciosa, las actuaciones están increibles.

Posiblemente la mejor película de la filmografía de Scorsese. Llega justo en el final de su carrera (y de su vida) para reflexionar sobre el paso del tiempo y la vejez. ¿El mejor tercer acto de la historia del cine?

Una película que sólo una persona mayor podría crear. Contando lentamente la gloria de la juventud, la duración de más de tres horas permite al público sumergirse gradualmente. La última hora está llena de gran resignación y tristeza. Temas como la traición entre amigos, los problemas familiares y el inexorable paso del tiempo son predominantes. Cuando a Frank le preguntan: “Todos están muertos… ¿a quién proteges?”, su falta de emoción (sin lágrimas, sin arrepentimiento) muestra cómo el tiempo ha erosionado todos los sentimientos, lo cual es inquietantemente similar al final solitario de El padrino.

El irlandés, a pesar de tener una duración de tres horas y media, está lleno de contenido, lo que la hace no aburrida. La película minimiza las emociones violentas y, en cambio, narra la vida de ganancias y pérdidas de Frank en un tono mesurado. A pesar de la tecnología utilizada para hacer que los actores parezcan más jóvenes, la vitalidad de la juventud es irrecuperable. Son las memorias de un anciano y un reconocimiento final a cineastas legendarios, que muestra que la mayoría de las personas no pueden escapar de los estragos del tiempo.

"O Irlandês", apesar de ter três horas e meia de duração, é densamente cheio de conteúdo, o que o torna longe de ser entediante. O filme minimiza emoções violentas e, em vez disso, narra a vida de perdas e ganhos de Frank em um tom comedido. Apesar da tecnologia utilizada para fazer os atores parecerem mais jovens, a vitalidade da juventude é irrecuperável. É o livro de memórias de um homem idoso e um grito final para cineastas lendários, mostrando que a maioria das pessoas não consegue escapar da devastação do tempo.

Um filme que só um idoso poderia criar. Contando lentamente a glória da juventude, a duração de mais de três horas permite que o público mergulhe gradualmente. A hora final está cheia de resignação pesada e tristeza. Temas como traição entre amigos, questões familiares e a passagem inexorável do tempo são predominantes. Quando perguntado: “Todo mundo está morto... quem você está protegendo?”, a falta de emoção de Frank Sheeran – sem lágrimas, sem arrependimento – significa como o tempo corroeu todos os sentimentos, o que é assustadoramente semelhante ao final solitário de “O Poderoso Chefão”.

Lamentablemente para mí, no pude evitar distraerme con la cara de Robert De Niro en cada escena. No pude terminar de verla.