Portrait of a Lady on Fire (2019)★ 8.2/10

The film conveys a vast theme within a minimalistic backdrop, focusing intricately on the relationship between the painter and her subject. Adèle Haenel delivers an outstanding performance. The cinematography is beautifully artistic, with the island's cliffs and turbulent sea reflecting the characters' inner turmoil and societal oppression, while the indoor candlelight captures the 'classical painting' style. Initially appearing as a typical period drama, the story gradually unveils "the silenced voices and bodies of women throughout history," epitomized in the discussion of the Orpheus myth.

The film’s greatest achievement is transforming a relatively simple story into something seemingly grandiose with its French artistic flair. The climax, where Vivaldi's "Summer" plays during the concert, is tear-jerking and meticulously crafted, particularly the scene where the hem of a dress catches fire. The strong screenwriting fills the narrative with classical novel-like metaphors. However, the film’s essence is a simply about a brief encounter between two women, and the highbrow packaging diminishes its relatability, ensuring its fate as a niche film.

A film that conveys so much in only 2 hours. The performances are sublime as is the direction of Céline Sciamma. The use of colors and the settings highlight the desperation, anguish, fear and all the feelings and emotions of the protagonists. The little use of soundtrack gives it an almost painful level of realism. A beautiful and heartbreaking story, a true masterpiece.

When love is forbidden, fighting for it is one of the most difficult tasks in the world. This movie made me perceive love in a different way and think about what really matters in life.

Esta película es, sencillamente, una de esas experiencias que te dejan el pecho apretado y los ojos más abiertos. No es solo "cine francés de época"; es un estudio sobre cómo miramos a la persona que amamos y cómo esa mirada nos transforma.
​Aquí te comparto mi visión desde un lugar puramente emocional:
​El eco de un amor en silencio
​Ver "Retrato de una mujer en llamas" es como observar un fuego que empieza pequeño y termina consumiéndolo todo sin hacer ruido. Celine Sciamma no nos cuenta una historia de amor convencional; nos invita a ser cómplices de un secreto.
​Lo que más me duele y me fascina a la vez es el uso del silencio. En un mundo donde hoy todo es ruido y distracciones, esta película se detiene en el roce de una tela, en el sonido del carboncillo sobre el papel y, sobre todo, en lo que Marianne y Héloïse se dicen con los ojos cuando las palabras no están permitidas.
​¿Por qué cala tan hondo?
​La mirada femenina: Se siente la diferencia. No hay una cámara "observando" a las mujeres como objetos; hay una cámara que siente con ellas. Es una película sobre el consentimiento, la igualdad en el deseo y la memoria.
​El arte como refugio: La idea de que el arte es lo único que nos queda cuando la persona se va. Pintar a alguien no es solo copiar su cara, es intentar atrapar su esencia para que el tiempo no se la lleve.
​Ese final: No diré spoilers, pero la escena final en el teatro es, probablemente, uno de los momentos más desgarradores y bellos que he visto nunca. Es la definición pura de lo que significa recordar.
​Valoración Personal
​Si buscas una película de acción o giros de guion frenéticos, esta no es para ti. Pero si buscas algo que te haga sentir el peso de un suspiro y la belleza de lo efímero, es una obra maestra.
​Valoración: 💫💫💫💫💫 (5/5 estrellas)
​"No te arrepientas. Recuerda." Esa frase resume toda la melancolía y la fuerza de esta joya.
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El amor entre dos mujeres en una isla sin tiempo. Cada mirada, cada silencio, es una pincelada de deseo contenido.

🔥 No hay beso más intenso que aquel que se demora una eternidad en llegar.

Una joya cinematográfica. El guion es perfecto. Todos los detalles técnicos sublimes. Es mi mayor referente del amor entre mujeres.

Excelente película! la dirección, fotografía y actuaciones son atrapantes. Se muestra la opresión de las mujeres a fines del 1800 y cómo varias de esas temáticas resuenan hoy en día. La pintura tiene un rol central y se refleja en la composición de los planos.

Así como el romance dentro de esta historia, es en las sutilezas, los detalles, los simbolismos y las metáforas donde reside todo el corazón de la película. Cada uno de estos elementos está tan bien puestos que hacen a esta cinta más que digna de verse.

La película expresa un tema amplio en un entorno minimalista, centrándose intrínsecamente en la relación entre la pintora y su sujeto. Adèle Haenel ofrece una actuación excepcional. La cinematografía es bellamente artística, con los acantilados de la isla y el mar turbulento que reflejan la confusión interna y la opresión social de los personajes, mientras que la luz de las velas en el interior captura el estilo de “pintura clásica”. En un comienzo parece un típico drama de época, pero gradualmente,
revela "las voces y los cuerpos silenciados de las mujeres a lo largo de la historia", resumidos en la discusión sobre el mito de Orfeo.

El mayor logro de la película es transformar una historia relativamente simple en algo aparentemente grandioso con su toque artístico francés. El clímax, cuando suena “Verano” de Vivaldi, es emocionante y está bien elaborado, especialmente la escena en la que el dobladillo del vestido se incendia. El sólido guion llena la narrativa con metáforas clásicas similares a las de la novela. Pero la esencia de la película trata simplemente de un breve encuentro entre dos mujeres, y el envoltorio intelectual disminuye su identificación, asegurando su destino como una película de nicho.